Autor posiada kopię Fendera Jazz Bassa i planuje wymienić w niej koreańskie pickupy no-name oraz elektronikę home-made na oryginalne części od Fendera Jazz Bassa, by ulepszyć jej dźwięk. Zastanawia się też nad zakupem wzmacniacza Gallien Krueger 700RB-II / 115 z USA.
Rozważam zakup zestawu nagłośnieniowego przeznaczonego dla basistów preferujących lżejsze brzmienia jak jazz, funky i blues. Porównuję Hartke 3500 z kolumną VX410 do combo Gallien-Krueger 700RB-II / 115, poszukując idealnego dźwięku zarówno dla elektrycznego basu jak i kontrabasu z pickupem.
Zbigniew Wrombel to jeden z najbardziej wszechstronnych i, jak się wydaje, niedocenianych basistów w Polsce. Jego muzyka łączy w sobie doświadczenie z jazzem, aktywnym życiem i pracą edukacyjną, przyciągając uwagę fanów wielu gatunków.
Artykuł skupia się na czterech wybitnych basistach, którzy zasługują na szersze uznanie. David Ellefson z Megadeth, Carol Kaye - pionierka gry na basie, John Alderete znany z szybkiego palcowania i Rex Brown z Pantery, każdy prezentują unikalny styl i technikę.
Historia mojej pasji do basu zaczęła się przypadkowo, a jej rozwój przyniósł wiele nieoczekiwanych zwrotów akcji. Od klawiszy do basu, poprzez trudności aż do pełnienia roli basisty w zespole.
Opowieść o doświadczeniach z warsztatów jazzowych, które miały niewiele wspólnego z muzyką, a więcej z zabawą i nieoczekiwanymi konsekwencjami. Mimo wszystko autor uznaje warsztaty za wartościową formę nauki.
Artykuł opisuje technikę rozgrzewki stosowaną przez jednego z muzyków, polegającą na wciśnięciu i przytrzymywaniu strun na gitarze basowej, licząc wolno do dziesięciu. Autor dzieli się własnymi doświadczeniami i korzyściami płynącymi z tej metody.
Dyskusja na temat dylematu, z którym zmaga się basista stojący przed wyborem między graniem w rockowej kapeli a eksploracją sceny jazzu i fusion. Męcząca go sytuacja wynika z różnicy atmosfery i podejścia w obu zespołach.
To opowieść o mojej podróży poznawczej w świecie gitary basowej. Od absolutnego początku, przez moje muzyczne inspiracje, after finally deciding to join the revered ranks of bass players.
Autor pyta o możliwości znalezienia idealnego wzmacniacza basowego, który będzie dobrze sprawdzał się zarówno w graniu metalu, jak i jazzu, dysponując budżetem 1500zł. Dodatkowo rozważa możliwość wykorzystania dwóch starych kolumn i zastanawia się nad podziałem sygnału, rozmiarami głośników oraz brzmięniem pieców Hartke.
Autor poszukuje basu do 1500 zł, który nadaje się do gry w szerokim spektrum muzycznym od jazzu po indie. Rozważa zakup modelu Cort C4Z, ale jest ciekaw innych opcji, zarówno polskich, jak i zagranicznych.
Richard Bona przyjedzie do Polski, aby zagrać dwa wyjątkowe koncerty w Gdyni i Warszawie. Fani muzyki jazzowej mogą spodziewać się niezapomnianych wrażeń muzycznych na żywo.
Skok Jazz Sopot 2006 to festiwal, który odbędzie się między 19 a 22 października, przynosząc szereg urozmaiconych koncertów jazzowych. Na festiwalu wystąpią takie gwiazdy jak Jack Finch Quartet, Sing Sing Penelope oraz Kenny Garrett z zespołem.
UZEB przygotował dla was materiały o bluesie i jazzie w formacie cyfrowym o imponującej wielkości 650 MB, zawierające opracowania skal muzycznych, standardów i utworów artystów takich jak Pat Metheny. Ze względu na rozmiar plików, poszukuje sposobu na ich udostępnienie.
Ikona jazzowego basu, Buster Williams, świętujący swoje 80. urodziny, ogłasza premierę swojego najnowszego albumu „Unalome”. Album jest odzwierciedleniem osobistego przekraczania i ścieżki do oświecenia w ciągu życia.
Basistka i kompozytorka Kinga Glyk zapowiada nowy album zatytułowany "Real Life", którego producentem jest Michael League, lider Snarky Puppy. Album ukaże się 26 stycznia.
Ciara Moser, niewidoma od urodzenia, wprowadza na scenę muzyczną swój debiutancki album, 'Blind. So What?', który jest manifestacją jej życia oraz wyzwań, z jakimi się mierzy. Album zaprasza do świata jazzu z unikalną perspektywą.
Mingus Big Band świętuje setną rocznicę urodzin Charlesa Mingusa, wydając album „The Charles Mingus Centennial Sessions”. To zbiór 22 kompozycji legendarnego basisty i kompozytora w nowych aranżacjach.
Tim Lefebvre, znany ze współpracy z Davidem Bowie i Tedeschi Trucks Band, dołącza do talentów takich jak Andreas Schaerer i Kalle Kalima, tworząc niepowtarzalny album „Evolution”. To zapis eksperymentalnego połączenia jazzu i songwritingu.
KCB Collective wraz ze światowej klasy muzykami jazzowymi: Benjaminem Koppelem, Scottem Colleyem i Brianem Blade'em, prezentuje swój najnowszy album „Perspektywa”. To wyjątkowa mieszanka jazzowych ballad i rockowych wpływów.
Nowy album koncertowy Adama Blackstone'a, "The Legacy Experience (Live)", to eksplozja jazzowych i popowych aranżacji z udziałem znakomitych gości. Wśród nich znaleźli się Mary Mary, Robert Glasper, Leslie Odom Jr., John Scofield i inni.
Pascal Lovergne, wszechstronny basista, zaprezentował światu swój najnowszy EP, "Palace Sessions", który jest esencją jego muzycznych podróży, łączących bas akustyczny z jazzem oraz muzyką świata. Każdy utwór na EP jest wyjątkowym połączeniem kompozycji i improwizacji, tworząc niepowtarzalną dźwiękową podróż.
Carlos Henriquez, basista Jazz at Lincoln Center Orchestra, wydaje swój nowy solowy album „A Nuyorican Tale”, który opowiada o historii Portorykańczyków w Nowym Jorku.
Album 'Scary Goldings LIVE! Featuring John Scofield' to wyjątkowa mieszanka talentów muzycznych, w której znakomite brzmienia basu spotykają legendarnego gitarzystę. Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu projektowi.
Album „On Becoming” jest dużym krokiem dla basisty Moto Fukushimy i jego zespołu House of Waters. Mieszanka jazzu i muzyki świata, współpraca z wybitnymi muzykami i unikalne kompozycje czynią to wydawnictwo wyjątkowym.
Jazzowy kontrabasista, Christian Fabian, powraca z nowym albumem tria zatytułowanym „Hip to the Skip”, badając świat funk i fusion jazzu.
Album „Out By Midnight: Live at the Iridium” to zapis dynamicznego występu Marka Lettieriego i jego zespołu. Wes Stephenson na basie wyznacza nowe granice w muzyce.
Hanna Marks, znana basistka, ogłosiła wydanie swojego debiutanckiego albumu „Outsider, Outlier”. Album ten łączy wpływy alt-rocka z jej jazzowym wykształceniem, tworząc mieszankę brzmień i gatunków.
Max Gerl, wraz ze słynnym producentem Stanleyem Clarke, zapowiada wydanie swojego solowego albumu zatytułowanego własnym imieniem. Album, będący pełną eksploracją możliwości basu, ukaże się 28 lipca.
Linda May Han Oh w swoim najnowszym albumie "The Glass Hours" odzwierciedla głębokie przemyślenia i osobiste doświadczenia. To intymny album pełen refleksji i muzycznej innowacji.
Virtuozo kontrabasu, Bruno Råberg, po pięćdziesięcioletniej karierze współpracy z największymi gwiazdami jazzu, prezentuje swój pierwszy solowy album „Look Inside”. Album łączy standardy jazzowe, improwizacje oraz elementy muzyki świata.
„Time Flies”, nowy album Steve'a Smitha i Vital Information, to hołd dla 40-lecia zespołu. W tej wyjątkowej mieszaninie jazzu i funk grooves, Smith wraz z Janekiem Gwizdalą i Manuelem tworzą wyjątkowe brzmienia.
Kate Thiroux, ceniona kontrabasistka jazzowa, uruchamia swój drugi kurs na platformie Discover Double Bass. „Bandstand And Beyond” to kompendium wiedzy dla średnio zaawansowanych i zaawansowanych kontrabasistów.
Steve Smith wraz z zespołem Vital Information obchodzą 40. rocznicę istnienia grupy, prezentując światu nowy album „Time Flies” oraz zapowiadając trasę koncertową. Nowy skład zespołu, album i trasa to wyraz ciągłego rozwoju i pasji do muzyki.
'Corridors' to najnowszy album Kendrica Scotta, na którym muzyk po raz kolejny eksploruje możliwości jazzowego tria. Razem z saksofonistą Walterem Smithem III i basistą Reubenem Rogersem tworzy niezapomniane kompozycje
Legendarny jazzowy basista, Buster Williams, celebruje swoje 80. urodziny, wydając nowy album 'Unalome', który jest podróżą artystyczno-duchową ku oświeceniu.
Evan Marien i Dana Hawkins powracają z nowym albumem 'Elysian', na którym gościnnie pojawiają się znane postaci ze świata muzyki. Ten album to podróż przez innowacyjne brzmienia basu i perkusji, spajanej przez talent wielu artystów.
Basista Ben Wolfe powraca z nowym solowym albumem "Unjust", świętującym wyjątkową współpracę między różnymi zespołami napędzanymi przez stałą sekcję rytmiczną. Album przynosi magiczne połączenie muzyki dżentelmenów różnych pokoleń.
2023 rok zapowiada się obiecująco dla Christiana McBride'a. Ten ośmiokrotny zdobywca nagrody Grammy nie tylko wydał na winylu swoje dzieło z 2020 roku, ale też zapowiedział nowy album swojej grupy New Jawn.
Eurachord, to projekt, który rozkwitł w trudnym dla wszystkich czasie pandemii i teraz zdobywa serca słuchaczy swoim debiutanckim albumem. W skład trio wchodzi klawiszowiec Aidan Zammit, saksofonista Gianni Vancini oraz basista Lorenzo Feliciati.
Russell Hall wydaje nowy album "Black Caesar", łączący współczesne brzmienia z jazzową tradycją. Kompozycje obejmują wpływy muzyczne z różnych epok, odwołując się do obecnych wydarzeń społecznych.
Danny Zieman wraz z Valerie Costa zaprezentowali światu swoje najnowsze dzieło – album „And That Would Be…”, który jest pełen intymnych aranżacji jazzowych standardów.
Nick Campbell znany z grup Scary Pockets i Pomplamoose debiutuje solowym albumem 'Art', który jest syntezą jazzu, soulu i rocka. Płyta przynosi świeże spojrzenie na muzykę basową, łącząc artystów z różnych gatunków.
Finski basista jazzowy, Jukka Haavisto, wydaje swój pierwszy album jako lider, zatytułowany „Refleksje”. Płyta, składająca się z siedmiu utworów, została całkowicie skomponowana i zaaranżowana przez Haavisto, oferując hołd dla klasycznych dźwięków fusion.
Album „Christmas Everywhere” w wykonaniu Christiana Fabiana to wyjątkowa propozycja dla wielbicieli jazzu oraz świątecznych melodii. Wydawnictwo przynosi nowe aranżacje znanych kolęd i piosenek bożonarodzeniowych w jazzowym sosie.
Album „The Couch Sessions” to niezwykłe spotkanie trzech gigantów jazzu – Nicholasa Paytona, Bustera Williamsa i Lennego White'a. Payton, znany ze swojej gry na trąbce, ponownie zasiada przy klawiszach, wzbogacając album o niezwykłe sample, łącząc przeszłość z teraźniejszością.
Dezron Douglas, znany głównie jako basista zespołu Phish, wydaje nowy album „Atalaya”, w którym zwrotnie odchodzi do swoich jazzowych korzeni. Płyta oferuje głębokie tonacje na kontrabasie oraz elektryczne eksperymenty.
Album „Uptown in Orbit” to świeże spojrzenie na jazz w wykonaniu Emmeta Cohena z niezastąpionym Russellem Hallem na basie. Ta płyta to doskonałe połączenie tradycji z nowoczesnością.
Stanley Clarke, Stewart Copeland i Deborah Holland, członkowie supergrupy Animal Logic, ogłosili swój powrót z dwoma nowymi singlami. To pierwszy ich wspólny materiał od 31 lat.
Ścieżka dźwiękowa dokumentu „Ron Carter: Odnajdując właściwe nuty” jest fascynującą podróżą przez życie i karierę jednego z największych basistów jazzowych. Album, obok filmu dostępnego przez PBS, przedstawia najwybitniejsze kompozycje Cartera.
Katie Thiroux, wirtuoz basu i wokalistka, ogłosiła serię siedmiu zajęć poświęconych różnym aspektom gry na jazzowym basie tej jesieni. Zajęcia obejmują szeroki zakres tematów - od podstaw jazzu, przez transkrypcję, po rozwijanie indywidualnego brzmienia.
Zespół The Bad Plus, znany z innowacyjnego podejścia do muzyki, przedstawia swój najnowszy, eponimiczny album nagrany w nowym składzie. Czy dodanie gitarzysty i saksofonisty zmienia znaną nam twarz zespołu?
„Pieśni, Hymny i Ballady Tom 1” to debiutancki album niemieckiego basisty, obecnie mieszkającego w Nowym Jorku - Jakoba Dreyera. Album ukazuje jego talent jako kompozytora i lidera zespołu.
Trio Xolo, złożone z kontrabasisty Zachary'ego Swansona, saksofonisty Derricka Michaelsa i perkusisty Daliusa Naujo, debiutuje na scenie muzycznej albumem 'In Flower, In Song'. To eksperymentalna podróż przez jazzową improwizację, w której każdy z muzyków głęboko wsłuchuje się nie tylko w siebie, ale też w swoich towarzyszy, tworząc unikatową muzyczną konwersację.
Legenda muzyki jazzowej, basista Ron Carter, zostanie wyróżniony w nowym filmie dokumentalnym, który ma zadebiutować 21 października. Film zatytułowany 'Finding The Right Notes' obiecuje rzut oka na życie i dzieło tego wybitnego muzyka.
Kanadyjski kontrabasista, Neil Swainson, znany ze współpracy z wieloma legendarnymi artystami jazzowymi, przedstawia swój pierwszy album jako lider od 1987 roku, "Fire In The West". Swainson do współpracy zaprosił wyjątkową ekipę, tworząc kolekcję 10 utworów pełnych jazzowej chemii i innowacyjności.
Soften The Glare, z Ryanem Martinie z Mudvayne w roli głównej, właśnie wypuścił swój drugi minialbum, zatytułowany 'Soften The Glare II'. Album odznacza się połączeniem rocka, funka i jazzu, z basowymi liniami Martiniego w roli głównej.
Barry Coates, Jimmy Haslip i Jerry Kalaf wprowadzają słuchaczy w hipnotyzujący świat albumu „New Dreams”, łącząc siły, by stworzyć wyjątkową mieszankę ambientu i jazzu. Każdy z ośmiu utworów to podróż przez złożone aranżacje i bogate brzmienia, współtworzone przez Coatesa i Haslipa.
Album „Healing Power – The Music of Carla Bley” to wyjątkowe spojrzenie na twórczość Cary Bley, przedstawione przez tria jazzowego Bena Allisona, Teda Nasha i Steve'a Cardenasa. Album łączy klasyki z mniej znanymi kompozycjami w intymnym stylu.
Christian McBride i Ron Carter, dwaj mistrzowie kontrabasu, będą gwiazdami DC JazzFest, jednego z najważniejszych festiwali jazzowych w stolicy USA. Festiwal odbędzie się w dniach od 31 sierpnia do 4 września.
Nenad Vasilic, serbski basista, powraca z nowym albumem na żywo, nagranym z jego trio. Płyta prezentuje utwory zarejestrowane podczas występów w austriackim studiu ORF i Narodowym Teatrze w Nis, rodzinnej miejscowości Vasilica.
Kontrabasista Joel Quarrington, znany z występów z London Symphony Orchestra, prezentuje swój wyjątkowy styl w zupełnie nowej odsłonie na albumie „Muzyka Dona Thompsona”. Album charakteryzuje się jazzowym podejściem do muzyki, zaprojektowanym z myślą o wyjątkowej technice Quarringtona.
Steve Davis, wraz z gwiazdorską obsadą muzyków, wydaje album 'Bluesthetic', oferując mieszankę jazzowych brzmień wszech czasów. Wśród nich znany basista Christian McBride.
Shane Cooper & MABUTA w swoim drugim pełnometrażowym albumie „Finish the Sun” zabierają słuchaczy w muzyczną podróż po kontynencie afrykańskim, przekraczając granice gatunków. Album jest mieszanką afrobeatu, funk, hip-hopu, z subtelnymi akcentami psychodelii lat 70.
Or Bareket, utalentowany basista, powraca z trzecim albumem studyjnym - "Sahar". Nagrany podczas pandemii, album oznacza świeży i nowy kierunek artystyczny muzyka.
James Singleton, ceniony basista i kompozytor, powraca z nowym solo albumem „Malabar”, na którym swoje umiejętności prezentuje w towarzystwie swego sekstetu. Płyta ta niesie ze sobą świeżą perspektywę na jazz, łącząc klasyczne wpływy z nowoczesną wizją.
„In Common III” to projekt Waltera Smitha III i Matthew Stevensa, który w jego trzeciej odsłonie zyskuje nowy wymiar dzięki współpracy z Kris Davis, Terri Lynne Carrington i Dave’em Hollandem. Album łączy w sobie swobodę interpretacji z głębią jazzowej tradycji.
Album EP "The Q Sessions" słynnego basisty jazzowego Christiana McBride'a, pierwotnie wydany tylko na platformie Qobuz, teraz dostępny jest we wszystkich serwisach cyfrowych. Projekt, zrealizowany w najwyższej jakości dźwięku, prezentuje unikalne kompozycje McBride'a.
Jason Raso, basista z dziesięcioletnim doświadczeniem w tworzeniu internetowych kolaboracji, przedstawia swój najnowszy album „Stringspan”. Płyta skupia piętnaście utworów, w których usłyszeć można współpracę z takimi sławami basu jak Billy Sheehan czy Stuart Hamm.
Album 'Kindred' to niezwykła współpraca między południowoafrykańską wokalistką Melanie Scholtz i norweskim kontrabasistą jazzowym Jo Skaansar. Jest to intymne dzieło, które łączy różne kultury muzyczne.
Robert Glasper z dumą prezentuje swój najnowszy album „Black Radio III”, kontynuujący obchody dziedzictwa czarnej kultury. Album, oprócz przekazywania ważnych społecznych treści, wyróżnia się niezwykłym składem basistów.
Norweska legenda jazzowego basu, Arild Andersen, wraz ze swoim kwartetem zaprezentowała światu nowy album „Affirmation”. Album, to hołd dla improwizacji i niesamowitego zgrania muzyków.
Ikona jazzowego basu, John Patitucci, udzielił światu niezapomnianego doświadczenia muzycznego dzięki swojemu najnowszemu albumowi „Live In Italy”. Płyta ta przenosi nas w serce inspirujących występów we Włoszech, obok Chrisa Pottera i Briana Blade.
„Constellations” to drugi album duetu ChimyTina, na którym wokalistka Martina DaSilva oraz basista Dan „Chimy“ Chmielinski, współpracują z wyjątkowymi gośćmi. Płytę charakteryzuje bogata paleta brzmień rozciągająca się od bossa novy po country.
Jon L. Smith wraz z producentem Simonem Martinezem przedstawiają album „Sueños”, który jest połączeniem lo-fi hip hopu, jazzu i R&B. Album wyróżniają różnorodne tekstury dźwiękowe przenoszące słuchacza w nierealny świat marzeń.
Fender Japan zaprezentował nową serię instrumentów o nazwie Heritage, która na nowo odtwarza cechy charakterystyczne firmy z przeszłości. Seria została opracowana wspólnie z Markiem Kendrickiem, jednym z założycieli Fender Custom Shop.
Rotosound, brytyjski producent strun, wprowadził do swojej oferty nowe struny basowe Ultramag z stopu Type 52. Ich unikalna konstrukcja i właściwości mogą zainteresować basistów poszukujących ciepłego, ale wyraźnie określonego brzmienia.
Craig Schoedler powraca z nowym solowym albumem „Bass Legacy”, eksplorującym współczesne brzmienia jazzu. W albumie wystąpili mistrzowie saksofonu: Bill Evans i Eric Marienthal.
Cort Guitars rozszerza swoją serię Artisan o model A5 Plus SC, łącząc nowoczesny design z klasycznymi elementami. Bas wyróżnia się korpusem z jesionu bagiennego, pięcioczęściowym gryfem z klonu i panga panga oraz elektroniką Bartolini.
Erick „Jesus” Coomes, współzałożyciel zespołu Lettuce i ceniony basista, dzieli się z nami pięcioma basowymi liniami, które jego zdaniem każdy powinien znać. Wśród nich znajdują się klasyczne utwory i jedna z jego własnych kompozycji.
Ibanez wznawia swoje kultowe modele basów z serii Artcore - AFB200 i AGB200, oferując unikalne brzmienia i klasyczną estetykę dla każdego basisty.
Fodera wprowadza do swojej linii Standard Classic model Emperor-J 5, pięciostrunową wersję swojego klasycznego instrumentu. Jest dostępny w dwóch konfiguracjach, które nawiązują do dźwięku lat 60. i 70.
Fodera wypuściła nowy model basu sygnowany przez Jamesa Genusa, Emperor 5 Elite. Instrument ten łączy w sobie komfort grania z wszechstronnością brzmieniową.
Meshell Ndegeocello, wydając "The Omnichord Real Book" pod szyldem legendarnego Blue Note Records, zapuszcza się w głąb swoich jazzowych korzeni. Album, pełen autorskich kompozycji, odsłania szeroki wachlarz muzycznych wpływów basistki i wokalistki.
Firma Xlson Audio we współpracy z legendą jazzu, Chuckiem Israelsem, prezentuje mikrofon sygnowany jego imieniem. Mikrofon zaprojektowany specjalnie dla kontrabasu odpowiada na potrzeby sceniczne i studyjne.
Fender rozszerza swoje opcje w Mod Shop o nowy, limitowany kolor Mystic Aztec Gold dostępny dla modeli Precision i Jazz. Mod Shop pozwala na personalizację instrumentów poprzez wybór kolorów, pickguardów, przetworników i więcej.
Firma Acoustic Image odwraca konwencjonalne podejście do projektowania kolumn głośnikowych, prezentując UpShot. Kompaktowa kolumna, z unikatowym głośnikiem skierowanym do góry, zapewnia wyjątkowe brzmienie.
Nordstrand Pickups prezentuje nowy model przetwornika do basu - Big J-Blade, oferujący nową jakość dźwięku dzięki unikatowej konstrukcji z ciągłą łopatką sensoryczną. Dostępny w różnych wersjach, pozwala uzyskać zarówno ciepły i “wełnisty”, jak i czysty i klarowny ton.
Knower wydaje nowy album „Knower Forever”, kooperując z wybitnymi basistami MonoNeonem i Samem Wilkesem. To pierwsze takie wydawnictwo duetu od 2016 roku.
Fodera ogłosiła wprowadzenie dwóch nowych basów - Emperor II Hybrid oraz Tony Grey Signature Monarch. Oba instrumenty, wykonane ręcznie, rozwijają flagowe modele marki.
Firma MK wprowadza na rynek nowy model pasywnego jazzowego basu - Jazz-P. Oferuje on nowoczesne rozwiązania oraz niezwykłą jakość dźwięku, eliminując problemy związane z hałasem przy wysokim poziomie wzmacniania.
Fender Custom Shop co roku prezentuje nową linię instrumentów, w tym przynajmniej jeden bas. Seria na rok 2015 obejmuje cztery modele basów: Limited Edition 1955 Precision Bass, Postmodern Precision Jazz Bass, 1959 Journeyman Relic Precision Bass oraz 1960 Journeyman Jazz Bass.
Marcus Miller wraz z firmą Sire Guitars wprowadzają na rynek nową linię sygnowanych gitar basowych. Modele V7 i M3 łączą klasyczne inspiracje z nowoczesnym wykonaniem, zachowując przy tym przystępną cenę.
Firma Eve Guitars wprowadza na rynek model IONA, ręcznie wykonany bas wyposażony w konfigurację przetworników Eve Jazz + Humbucker. Instrument przeszedł długą fazę rozwoju, aby osiągnąć unikalny charakter i dźwięk.
Richard Davis, legendarny basista, którego gra zadziwia różnorodnością i głębią. W swojej karierze współpracował z największymi legendami, od jazzu po rocka.
La Bella wprowadza na rynek innowacyjne struny 7710T White Nylon Tape Wound, rozwijane z takimi artystami jak Ron Carter i Attila Zoller. To propozycja dla miłośników jazzowego pizzicato, łącząca bogate brzmienie strun z kiszki z trwałością strun stalowych.
Aguilar ogłosił premierę zestawów przetworników AG 5P-60 Precision Bass oraz AG 5P/J-HC Precision/Jazz Bass Pickup Set, dedykowanych dla basów 5-strunowych. Wyprodukowane w Nowym Jorku, obiecują przynieść tonację z lat '60.
Fender ogłosił wprowadzenie na rynek nowej linii wymiennych korpusów i gryfów do basów Precision i Jazz, produkowanych w fabrykach w Corona, Kalifornia oraz Meksyku. Części mają dokładne specyfikacje jak te z serii amerykańskiej i standardowej.
SKB Cases wprowadza na rynek nowy model futerału na bas elektryczny J/P, dedykowany seriom Precision i Jazz. Sprawdzamy, czy ten lekki i wytrzymały futerał spełni oczekiwania najbardziej wymagających basistów.
W świecie muzyki brazylijskiej Ed Motta wyróżnia się nie tylko niezwykłym talentem, ale i zapadającymi w pamięć liniami basu. Jego utwór 'Marta' (znany również jako 'Smile') z 2013 roku, pokazuje, jak funk, jazz, bossa nova i R&B mogą tworzyć niezapomniane brzmienie.
Praca Nate'a Marsha poświęcona jest analizie wpływu jazzu na styl gry basistów elektrycznych w muzyce R&B lat 60. i 70. Skupia się na takich muzykach jak James Jamerson, Chuck Rainey czy Nathan Watts.
Jerry Jemmott to ikona basu, która współtworzyła brzmienie soul, bluesa i jazzu końca lat 60. oraz początku lat 70. Poznaj historię jego ukochanej gitary basowej, "Mony".
Mark Deutsch i JD Parran przygotowali muzyczną ucztę na albumie California Street Sessions, który jest fascynującą eksploracją dźwięku z wpływami muzyki jazzowej, klasycznej i światowej.
Brian Bromberg, znany basista, dokonał reedycji pięciu swoich albumów z lat 2003-2011 wydanych przez japońską wytwórnię King Records. Przedstawiamy przegląd tych wyjątkowych reedycji.
Album 'Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964' to perełka w światowej dyskografii jazzowej, odświeżająca geniusz Raya Browna.
Edgar Meyer to wszechstronny muzyk, który zyskał uznanie jako jeden z najbardziej innowacyjnych kontrabasistów współczesnej muzyki. Jego zdolności muzyczne, techniczne oraz kompozycyjne zyskały międzynarodowe uznanie, co pozwoliło mu współpracować z największymi gwiazdami różnych gatunków.
Przeczytaj o fundamentalnych zasadach zachowania czasu na scenie jazzowej. Lorin Cohen dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, pokazując, jak ważne jest opanowanie tej sztuki dla basisty.
Projekt Christiana McBride'a, Ahmira 'Questlove'a' Thompsona i Uri Caine'a, The Philadelphia Experiment, po latach oczekiwań wreszcie wydał nowy album na żywo.
Przyjrzyjmy się trzem ulubionym basowym liniom Flea, które obejmują ikoniczne brzmienia syntezatora, basu elektrycznego i akustycznego. Dowiedz się, dlaczego śledzenie muzycznego diety swoich idoli jest kluczowe w opanowaniu ich stylu.
Paul Thompson, wybitny basista jazzowy, w swoim video przechodzi przez 100-letnią historię jazzowego basu, prezentując styl 15 swoich ulubionych kontrabasistów. Nie jest to ostateczna lista, lecz osobista interpretacja ewolucji basu w jazzie.
Lorenzo Feliciati to basista, który łączy kontrolę nad instrumentem z niesamowitą kreatywnością. Jego wyjątkowy styl czerpie z jazzu, rocka progresywnego i fusion. Oto pięć linii basowych, które jego zdaniem każdy basista powinien znać.
Podczas gdy wielu muzyków opuszcza scenę po swoich solówkach, basiści i perkusiści pozostają, nieustannie wspierając zespół. Ten artykuł rzuca światło na ich nieocenioną rolę.
Jazz może wydawać się zaawansowany i nieosiągalny dla początkujących muzyków. Ten przewodnik pokaże Ci, jak łatwo rozpocząć przygodę z jazzem, od podstaw do pierwszych kroków w improwizacji.
Lloyd Trotman, ikona muzyki soul i R&B, znany z unikatowego podejścia do gry na kontrabasie, zasłynął swoimi partiami w hitach takich jak 'Stand By Me'. Jego wkład w rozwój muzyki amerykańskiej jest nieoceniony.
Znajomość tradycyjnego jazzu i standardów może w znaczący sposób wpłynąć na umiejętności i styl gry muzyka, nawet jeżeli jego pasją są nowoczesne kierunki muzyczne. Sprawdzamy, czy jest to konieczny element edukacji każdego basisty.
Red Callender to niewątpliwie jedna z ważniejszych postaci w historii basu. Jego umiejętności i wszechstronność sprawiły, że jego muzyka przetrwała przez dekady.
Damian Erskine ponownie dzieli się swoimi muzycznymi odkryciami, tym razem prezentując albumy wykraczające poza jazz. Dzięki tej liście możesz odkryć inspirujące dźwięki, które zachwycą nie tylko miłośników jazzu.
Przedstawiamy listę 10 albumów basowych, które według nas każdy bassista i miłośnik gęstych dźwięków powinien znać. Znajdziesz tu klasyki, które zainspirowały wielu muzyków na całym świecie.
Grając z doświadczonymi muzykami jazzowymi, szybkie tempo może stanowić wyzwanie, zarówno podczas chodzenia, jak i solowania. Odkryj, jak przyspieszyć myślenie i opanować szybkie improwizacje.
Występować w jazzowej orkiestrze liczącej ponad 40 osób to wyzwanie dla basisty. Jak sprawić, by bas był wyraźnie słyszalny, bez zniekształcania dźwięku?
Artykuł zagłębia się w trudności i przełomowe momenty muzyka walczącego z teorią muzyczną. Przygląda się, jak kontekst, doświadczenie i powtarzalność odgrywają kluczową rolę w uczynieniu teorii muzycznej czymś więcej niż tylko zestawem zasad.
Richard Bona jest jednym z najbardziej inspirujących basistów na świecie, łączącym w swojej grze rytmikę Afryki z jazzowymi harmoniami. Bona, ze swoim niepowtarzalnym falsetem i umiejętnościami gry na wielu instrumentach, tworzy różnorodne, pełne melodyjności i skomplikowanych rytmów albumy.
Dla aktywnych basistów współpraca z różnorodnymi zespołami stanowi codzienność. Nasuwa się pytanie, czy lepiej jest posiadać arsenał basów o różnych brzmieniach, czy wystarczy jeden uniwersalny instrument?
Bacchus Woodline Jazz DX5AC-WBDP to świeże spojrzenie na klasyczną formułę pięciostrunowego basu Jazz, oferując wyjątkową kombinację cech w jednym instrumencie. Jest to model, który może przyciągnąć uwagę nawet najbardziej wymagających basistów.
Niniejszy artykuł odkrywa basowe linie Verdine'a White'a z Earth, Wind & Fire, które zdefiniowały styl i odniosły ogromny sukces. Analizujemy styl gry, który uczynił go legendą.
Utwór 'Life On Mars' autorstwa Dextera Wansela z 1976 roku to prawdziwy funkowy klejnot. Zagłębiamy się w unikalność tej linii basowej i co obecnie robi Derrick Graves - to Was zaskoczy!
Odkrywamy, co sprawia, że muzyka Charliego Parkera, zwanego 'Bird', jest niezastąpionym skarbem dla każdego muzyka. Zapraszamy do poznania pięciu aspektów, które czynią jego kompozycje wyjątkowymi.
Raymond Jackson to postać legenda, która nadała głębi i charakteru jednej z najbardziej rozpoznawalnych linii basowych w historii muzyki. W tym artykule zgłębiamy jego wkład w utwór 'Juicy' Notoriousa B.I.G. oraz inne znaczące dzieła.
W nurcie muzyki synthpop istnieje linia basowa, która zdefiniowała całe pokolenie i wyróżniła jednego basistę spośród innych. Odkryj historię 'Too Shy' Kajagoogoo i genialnego Nicka Beggsa.
Artykuł rzuca światło na różnorodność nazewnictwa kontrabasu oraz odkrywa fascynujący świat basistów i ich pseudonimów. Przedstawia także sylwetkę Paula Thompsona, doświadczonego basisty jazzowego.
Artykuł opisuje drogę muzyka klasycznego, który pragnie nauczyć się improwizacji w bluesie i jazzie na basie, pomimo wcześniejszego rygorystycznego szkolenia.
Czy możliwe jest osiągnięcie poziomu umiejętności pozwalającego na grę w dowolnym kontekście muzycznym? Odpowiedź nie jest taka prosta, jak mogłoby się wydawać.
Debata na temat 10 000 godzin potrzebnych do opanowania instrumentu wciąż jest żywa. Czy to prawda, że nie wszystkie godziny praktyki są sobie równe?
Wielu basistów zastanawia się, czy słuchanie i nauka jazzu jest konieczna do poprawy umiejętności gry na basie. Omawiamy, jak podejście do jazzu może wpłynąć na rozwój muzyczny.
Poznajcie muzyczną grę, która nie tylko pomaga zabić czas podczas oczekiwania na występ, ale także odsłania nieznane strony współmuzykantów. Gra «Nigdy nie grałem...» może być nie tylko zabawna, ale również bardzo pouczająca.
Niezliczone metody nauki improwizacji w jazzie mogą być przytłaczające. 'Początki solowania jazzowego: Podejście oparte na melodii' przedstawia łatwiejszą drogę dla początkujących.
W części drugiej naszego przewodnika po eksploracji harmonicznych substytucji, skupiamy się na skalach molowych – harmonicznym i melodycznym, oraz ich wpływie na grę. Odkrywamy również, jak te zmiany wpływają na różne mody.
W „Ścieżce improwizatora” Damian Erskine dzieli się nie tylko swoją techniką, ale przede wszystkim podchodzi do harmonii i rytmiki w sposób, który ożywi twoją kreatywność. Ponad 180 stron wiedzy i ćwiczeń, które zabiorą Twoją grę na zupełnie nowy poziom.
W tej recenzji zagłębiamy się w linię basu z hitu tanecznego lat 90. – „Groove Is In the Heart” grupy Deee-Lite. Zastanawiasz się, co czyni ją tak niezapomnianą? Poszukamy odpowiedzi razem.
Meshell Ndegeocello w swoim debiutanckim albumie z 1993 roku, Plantation Lullabies, prezentuje wyjątkowy styl i doskonały groove, który zyskał jej miano nieświętej bohaterki basu ostatnich 30 lat. Paul Thompson, doświadczony basista, odkrywa tajemnice jej gry.
W tym artykule przybliżamy sylwetkę Tony'ego Levina i jego niesamowitą pracę na albumie 'Discipline' zespołu King Crimson. Zagłębiamy się również w tajniki gry na basie w nietypowym metrum 17/16, dzięki doświadczeniu Paula Thompsona.
Rozbiór kultowego utworu Donny'ego Hathawaya 'Someday We'll All Be Free' z 1973 roku. Zajrzymy głęboko w jego niezwykły brzmieniowy świat i niezwykłe basowe wypełnienie Williego Weeksa.
Rhonda Smith to postać, która przez ponad dekadę wspierała Prince'a swoim basem, ale jej kariera to znacznie więcej niż tylko ta współpraca. Poznajmy bliżej tę wszechstronną artystkę.
Przejście od muzyki klasycznej do jazzu to droga pełna wyzwań, szczególnie dla basistów. Oto kompleksowa lista kroków, która pomoże Ci przebrnąć przez ten proces.
Wiele osób w świecie muzyki twierdzi, że basiści nie powinni opierać się na dźwięku podstawowym podczas solówek. Jednak czy rzeczywiście istnieje uniwersalna zasada na każdą sytuację?
Ron Carter to nazwisko, które, choć może nie każdemu jest znane, odgrywa kluczową rolę w historii jazzu. Jego bogata i zróżnicowana kariera obejmuje pracę z największymi ikonami tego gatunku muzycznego.
Ton pedałowy to nie tylko technika, ale fundament, który może wzbogacić Twoją muzykę. Dowiedz się, jak efektywnie wykorzystać rytm podczas gry na tonach pedałowych.
Rozpoczynanie przygody z jazzem może być wyzwaniem, ale jest kilka albumów, które mogą przyciągnąć Twoją uwagę i zapoczątkować fascynację tym gatunkiem. Odkryj moje rekomendacje i pozwól muzyce jazzowej oczarować Twoje serce.
Artykuł zawiera porady dla basistów jazzowych, jak wyjść z rutyny gry na korzeniu na bicie numer jeden. Przedstawia ćwiczenie, które pomoże osiągnąć płynność i kreatywność w liniach basowych.
Stosowanie lizów z transkrypcji w praktyce gry na basie może być wyzwaniem, szczególnie w kontekście jazzu. Nasz ekspert dzieli się swoimi spostrzeżeniami, jak przekształcić to wyzwanie w unikalny styl gry.
Przesłuchanie do programu muzycznego na studiach to ważny krok dla każdego basisty. Dowiedz się, jak najlepiej się przygotować i na co zwracać szczególną uwagę.
Artykuł porusza temat, czy nauka gry na kontrabasie może pozytywnie wpłynąć na umiejętności gry na gitarze basowej. Zastanawiamy się nad wartością klasycznych szkoleń muzycznych w kontekście elektrycznej gitary basowej.
Odkrywanie nieznanych dzieł mistrzów jest zawsze fascynujące. Tym razem trafiliśmy na niesamowitą solówkę basową Johna Patitucciego z 1981 roku.
David Hungate, pierwszy basista TOTO, jest często niesłusznie pomijany, mimo że jego wkład w zespół jest nie do przecenienia. W tym artykule przyglądamy się jego talentowi i wpływowi na brzmienie zespołu.
Analiza utworu "Where's Mumphrey?" to podróż przez unikalne połączenia rytmiczne i harmoniczne, dzięki którym Anthony Jackson i zespół Eyewitness tworzą niezapomniane brzmienie basu.
Poznajemy historię wciąż elektryzującego huku „Let It Whip” w wykonaniu Dazz Band, zwycięzcy Grammy, i wpływ jazzu na tę niezapomnianą linię basu.
Rozważając użycie kompresora w zestawie basowym, warto zwrócić uwagę na to, jak wpływa on na dynamikę i technikę gry. Ten artykuł analizuje zalety i wady stosowania kompresora, szczególnie w kontekście muzyki jazzowej.
Kiedy muzyk z zespołu woła "Jedynka, Czwórka, Piątka" wie, co robi... ale czy Ty też? Odkryj, jak ta prosta fraza może kompletnie zmienić Twoje podejście do gry na basie.
Jim Hughart, doświadczony sideman z duszą jazzmana i wysublimowanym podejściem, nie tylko wspierał na scenie największych artystów jazzowych, ale też wyróżnił się jako czołowy muzyk sesyjny w Los Angeles. Towarzysząc takim gwiazdom jak Joe Pass i Tom Waits, zapisywał swoje mistrzowskie linie basu w dziełach przekraczających gatunkowe granice.
Substytucje w muzyce działają podobnie jak w kuchni, pozwalając na tworzenie nowych, fascynujących smaków muzycznych. Odkryj, jak zmiana jednego akordu może wprowadzić Cię w zupełnie nowy gatunek.
Zmagasz się z określeniem, które nuty są dostępne dla danego typu akordu? Przedstawiamy kilka prostych zasad, które pomogą Ci to zrozumieć.
Ostatnie lekcje z serii na temat rozkładania substytucji harmonicznych wniosły niesamowitą wartość do gry ucznia, kładąc nacisk na techniki słuchowe i teoretyczne w jazzie.
Artykuł opisuje wyzwania wynikające z różnic w podejściu do muzyki między basistą a perkusistą, oraz rozwiązania, które mogą pomóc w osiągnięciu muzycznej harmonii między nimi. Dotyka tematu adaptacji i wzajemnego słuchania w zespole.
Granie na basie według wzorców czy nauka poszczególnych nut? To pytanie, z którym boryka się wielu basistów. Przedstawiamy metodę, która rewolucjonizuje sposób, w jaki uczymy się gry na tym instrumencie.
Cort świętuje 30-lecie współpracy z Elrick Bass Guitars, wprowadzając na rynek modele Cort Elrick NJS. Basem stanowiącym nowy standard w świecie jazzu, dostępne są w wersji 4- i 5-strunowej, oferując unikalne funkcje i nowoczesne wzornictwo.
Piccolo bas jako zamiennik gitary prowadzącej? Tajemniczy instrument, zdolny przedefiniować brzmienie zespołu, otwiera nowe perspektywy dla muzyków. Dowiedz się, jak piccolo bas może odmienić Twoją muzykę.
Oto historia, jak dwa giganty muzyczne, Stevie Wonder i Jeff Beck, spotkały się w 1972 roku, by stworzyć muzykę razem. Opowiadamy o narodzinach „Riffu Stulecia” i jak jedna kultowa piosenka dała życie dwóm niezwykłym liniom basowym.
Odkrywamy historię kultowej linii basowej z utworu "Stay With Me Tonight" Jeffreya Osborne'a, która zdefiniowała dźwięk lat 80. oraz udział Briana Maya z Queen.
Wilton Felder, ceniony saksofonista jazzowy lat 70., był równocześnie jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów tego okresu. Jego styl gry na basie był wyjątkowy i pozostawił niezapomniane ślady w historii muzyki.
W tym tygodniu ktoś zapytał mnie, jak poradzić sobie z wykonaniem utworu „Giant Steps”. Oto film, który dokładnie wyjaśnia mój proces.
Neil Stubenhaus to jeden z tych legendarnych basistów, którego nazwisko może nie być znane każdemu, ale jego wkład w muzykę jest ogromny. Przez dekady współpracował z największymi gwiazdami muzyki, zdobywając szacunek w branży.
Alphonso Johnson, wychowany na muzycznej scenie Filadelfii, stał się jednym z wizjonerów basu. Jego wkład w rozwój jazzu, funk i fusion jest niezaprzeczalny, a technika i styl gry na basie elektrycznym i Chapman Stick inspirują muzyków na całym świecie.
David Piltch to wybitny basista, którego nazwisko pojawia się na niezliczonych albumach największych gwiazd. Oto historia i styl gry tego wyjątkowego muzyka.
Harmonia jazzowa pełna jest zawiłości, jednak znajomość stosowania skal melodycznych moll i skal zmniejszonych nad akordami dominantnymi może otworzyć przed Tobą nowe wymiary improwizacji. Odkrywamy, jak te skale wpływają na dźwięk i jak można je stosować, aby osiągnąć niepowtarzalne efekty.
Bob Cranshaw, choć może nie jest głośno wyśpiewanym bohaterem na pierwszej linii sceny muzycznej, to jednak jest jednym z najbardziej wpływowych basistów w historii. Jego wkład w muzykę jazzową i nie tylko jest nie do przecenienia.
W świecie muzyki, granie z pamięci może otworzyć drzwi do większej wolności artystycznej i lepszego zrozumienia muzykalności. Ale jakie są konkretne korzyści płynące z memorizacji utworów?
Zachowanie rytmu to kluczowa umiejętność dla każdego basisty jazzowego. Przedstawiamy skuteczne ćwiczenia, które pomogą ci doskonalić twoje umiejętności czasowe.
Wybór odpowiedniej skali podczas gry na basie zależy od kontekstu harmonijnego utworu. W tym artykule przyglądamy się, jakie gamy stosować nad poszczególnymi akordami, by w pełni wyrazić zamierzony nastrój muzyczny.
Poruszanie się po basie wymaga nie tylko techniki, ale również muzycznej wrażliwości i umiejętności adaptacji. W tym artykule przyjrzymy się, jak nadać Twoim liniom spacerowym większą swobodę i melodyjność, podtrzymując przy tym harmonię.
Gra w nieparzystym metrum to wyzwanie dla każdego basisty. Poznaj tajniki jak oswoić się z nietypowymi rytmami i nie zgubić pulsacji.
Solowanie na basie jest unikatowym doświadczeniem, które wymaga nie tylko techniki, ale również pewnego rodzaju muzycznej intuicji. Jak zatem podejść do solówki, aby była ona niezapomnianym przeżyciem zarówno dla słuchaczy, jak i dla samego muzyka?
W świecie muzyków basowych wiele dyskusji dotyczy rutyny ćwideceń. Jak znaleźć złoty środek między regularnością a kreatywnością?
Zapamiętywanie akordów i skal jest kluczowym elementem dla basistów jazzowych i nie tylko. Oto kilka metod, które ułatwią Ci ten proces.
Utwór 'Summer Madness' od Kool & the Gang, znany od ponad 50 lat, cieszy się niesłabnącą popularnością. Przyjrzymy się bliżej ikonicznemu brzmieniu basu Roberta 'Koola' Bella oraz solówkom, które sprawiają, że ta kompozycja jest jedną z najczęściej samplowanych w historii.
Poznaj historię legendarnego basisty - Raymonda Earla i jego nieśmiertelnej linii basowej, która zdefiniowała przebój 'Shame' Evelyn 'Champagne' King. Instant Funk, zespół z New Jersey, odcisnął swoje piętno na erze disco, wspierając największe głosy tamtych czasów.
Rozpracowujemy Maurice'a Gibba z Bee Gees - basistę, którego często nie doceniano, a który utworzył jedną z najbardziej rozpoznawalnych linii basowych w historii muzyki disco.
Transkrypcja solówek może wydawać się rytuałem przejścia dla każdego instrumentalisty. Ale co, jeśli tradycyjne podejście do tego zadania wcale nie jest jedyną drogą do artystycznego rozwoju?
Solo na basie to nie tylko wyzwanie techniczne, ale i artystyczne. Poznajemy techniki, które nadadzą Twoim solówkom niezapomnianego charakteru.
Ten artykuł wprowadza w świat konstruowania linii basu kroczącego, przedstawiając podstawy i metody, wraz z interesującym ćwiczeniem na koniec.
Improwizacja jest istotnym elementem w różnych gatunkach muzyki, jednak nie zawsze jest kluczem do sukcesu. Ten artykuł omawia, jak znalezienie równowagi między improwizacją a wiernym trzymaniem się basowych linii może prowadzić do bogatszego doświadczenia muzycznego.
Bunny Brunel to postać nie do przecenienia w świecie jazzu i fusion. Odkryj historię tego francuskiego basisty, który współpracował z największymi legendami muzyki.
Jazzowa teoria muzyczna oferuje fascynujący wgląd w skalę molową, rozróżniając skale relatywne i równoległe. Poznaj, jak te pojęcia wpływają na tworzenie muzyki.
Aranżacja dla kwintetu jazzowego może być wyzwaniem z uwagi na ograniczoną liczbę instrumentów dętych. Odkrywamy, jak osiągnąć pełne brzmienie i w pełni wykorzystać potencjał sekcji dętej.
Często podczas solówek basowych pozostali muzycy przestają grać, co stawia basistów przed wyjątkowym wyzwaniem. W tym artykule dowiesz się, jak wykorzystać ten moment i nie tylko wypełnić przestrzeń, ale też zabłysnąć.
Zapamiętywanie nowych utworów na miejscu może być wyzwaniem, zwłaszcza w kontekście improwizowanym, takim jak jazz. Istnieją jednak sprawdzone metody, dzięki którym ten proces staje się znacznie łatwiejszy.
Chris Wood to postać wyjątkowa na scenie muzycznej, znany ze swojej pracy z zespołami The Wood Brothers oraz Medeski, Martin and Wood. Gra na kontrabasie i basie elektrycznym, łącząc różnorodne style muzyczne, jest wzorem innowacyjności i duszy.
Substytucje harmoniczne otwierają przed basistami nowe perspektywy muzyczne, pozwalając na eksperymentowanie z dźwiękami i tworzenie bogatszych harmonii.
Paul Chambers to legendarny kontrabasista, którego wkład w rozwój jazzu jest nieoceniony. Jego unikalny styl gry na kontrabasie inspirował wielu muzyków jazzowych.
Opanowanie sztuki wgrania się w groove to jedna z najważniejszych umiejętności basisty. W poradniku znajdziesz wskazówki, jak efektywnie pracować z maszyną perkusyjną, aby opanować tę sztukę.