Carol Kaye, jedna z najbardziej wpływowych basistek wszech czasów, zostanie uhonorowana Nagrodą Innowacji Les Paula podczas ceremonii NAMM TEC Awards w 2022 roku.
Artykuł eksploruje nostalgiczną wartość oraz praktyczne znaczenie posiadania sprzętów muzycznych z czasów PRLu, NRD. Zawiera osobiste doświadczenia autora związane z używaniem tych urządzeń oraz zaprasza do dyskusji na temat ich obecnej wartości.
Wielkie wydarzenie w historii Metallica - zespół został uhonorowany miejscem w Rock and Roll Hall of Fame. Występ Jasona Newsteda i wykonanie dwóch utworów na dwie basy wywołały ogromne emocje.
Odkryłem zremasterowane klipy Nine Inch Nails z Woodstocku '94, które ukazują totalną rozwałkę sprzętu na scenie i spontaniczność artystów. Wśród interesujących momentów, Reznor wyrzuca gitarę, co skłania do przemyśleń na temat przyczyn takiego zachowania.
Artykuł dzieli się przemyśleniami na temat basistów jazzowych i rockowych, oraz ich roli w zespole w różnych okresach historii muzyki. Zaczyna od czasów, kiedy basiści pozostawali w tle, poprzez jazz, gdzie zaczynali odgrywać kluczowe role, a kończąc na dzisiejszych czasach, gdzie basiści są gwiazdami rozwijającymi granice muzyki.
Opowiadam o niezwykłych perkusistach, z którymi miałem okazję grać przez lata. Każdy z nich był wyjątkowy i wnosił coś niezwykłego do mojej gry na basie.
Podczas poszukiwań w mojej domowej biblioteczce natrafiłem na kilka niezwykłych pozycji książkowych związanych z muzyką. Ranging od dziejów musicalu, przez wspomnienia tancerki rewii, po kompendium wiedzy o jazzie.
Autor eksperymentuje, zdejmując dwie struny z basu i zmieniając rozkład pozostałych, co nie wpływa znacząco na sposób gry, ale dostarcza nowych doznań muzycznych. W poście pojawia się również wzmianka o urokach używania stylofonu, instrumentu elektronicznego z lat 60.
Rozmawiamy o interesujących teledyskach, na pierwszy ogień idzie „Dani California” zespołu RHCP. Teledysk prezentuje historię muzyki pop przez kostiumowe scenki z udziałem członków zespołu.
Memoary Geezera Butlera, legendarnego basisty Black Sabbath, zatytułowane „Into The Void”, już dostępne. Książka odkrywa historię życia muzyka oraz jego perspektywę na historię zespołu.
Russell Hall wydaje nowy album "Black Caesar", łączący współczesne brzmienia z jazzową tradycją. Kompozycje obejmują wpływy muzyczne z różnych epok, odwołując się do obecnych wydarzeń społecznych.
Album "Aerosmith – 1971: The Road Starts Hear" zabiera nas w podróż do początków kariery jednego z największych zespołów rockowych wszech czasów. Odkryj najwcześniejsze nagrania Aerosmith.
Film dokumentalny 'The Only Girl In The Orchestra' rzuca światło na życie Orin O'Brien, pierwszej kobiety w New York Philharmonic. To opowieść o przekraczaniu granic i poświęceniu dla muzyki.
Elektro-Harmonix zabiera nas w podróż do przeszłości, reedukując legendarny pedał Op-Amp Big Muff Pi z lat 70. Wierne odwzorowanie oryginalnego projektu z 1978 roku wzbogacone o nowoczesne funkcje sprawia, że to więcej niż tylko pedał - to kawał historii muzyki.
W dzisiejszym świecie, w którym muzykę postrzega się przeważnie przez pryzmat algorytmów, warto zatrzymać się na chwilę i spojrzeć wstecz. Oto jak jedna wizyta w sklepie z płytami mogła niegdyś zmienić wszystko.
Fender Custom Shop wziął pod uwagę każdy szczegół słynnego Geddy Lee Jazz Bass z 1972 roku, tworząc limitowaną replikę. Ten bas wziął znaczące miejsce w historii rocka, służąc Geddy'emu Lee do nagrywania hitów zespołu Rush.
Praca Nate'a Marsha poświęcona jest analizie wpływu jazzu na styl gry basistów elektrycznych w muzyce R&B lat 60. i 70. Skupia się na takich muzykach jak James Jamerson, Chuck Rainey czy Nathan Watts.
Lloyd Trotman, ikona muzyki soul i R&B, znany z unikatowego podejścia do gry na kontrabasie, zasłynął swoimi partiami w hitach takich jak 'Stand By Me'. Jego wkład w rozwój muzyki amerykańskiej jest nieoceniony.
Norbert Putnam to legendarny basista, którego muzyczne ścieżki przecinają się z największymi gwiazdami światowej sceny. Przez lata związany z najważniejszymi studiami nagraniowymi, wpłynął na brzmienie wielu znaczących albumów.
Joe Osborn to nie tylko wybitny muzyk sesyjny, ale prawdziwa legenda basu, której wpływ na muzykę popularną jest niezaprzeczalny. Jego unikalny styl i niezwykła kariera zasługują na uwagę każdego miłośnika basu.
Paul Simonon z The Clash nie tylko stał się ikoną dzięki fotogenicznemu niszczeniu basu na słynnej okładce 'London Calling', ale także dzięki swojemu unikatowemu stylowi gry. Poznajemy bliżej jego artystyczną drogę oraz wpływ na muzykę.
Rick Danko, jako solowy artysta, towarzysz legendy folkowej i siła napędowa The Band, wywarł niezatarty ślad na muzyce roots, blues i rockowej. Jego unikalny styl gry na basie definiował brzmienie zespołu, wprowadzając je na zupełnie nowy poziom.
Wilton Felder, ceniony saksofonista jazzowy lat 70., był równocześnie jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów tego okresu. Jego styl gry na basie był wyjątkowy i pozostawił niezapomniane ślady w historii muzyki.
Utwór 'Summer Madness' od Kool & the Gang, znany od ponad 50 lat, cieszy się niesłabnącą popularnością. Przyjrzymy się bliżej ikonicznemu brzmieniu basu Roberta 'Koola' Bella oraz solówkom, które sprawiają, że ta kompozycja jest jedną z najczęściej samplowanych w historii.
Tommy Shannon to basista, który współtworzył legendę bluesa wraz z takimi muzykami jak Stevie Ray Vaughan. Jego niezwykła kariera, styl gry i wkład w muzykę to coś, co każdy miłośnik basu powinien znać.