Doskonalenie umiejętności vs. praktykowanie nowego materiału na bezprogowym basie

Stoimy często przed wyborem: doskonalić to, co już znamy do perfekcji, czy też wyruszyć w podróż po nieznane i rozwijać nasz muzyczny repertuar? Szczególnie na basie bezprogowym, gdzie precyzja intonacji jest kluczowa nawet w tak prostych kwestiach, jak gra arpeggio w tonacji durowej. Dodajmy do tego prędkość i płynność z kontrolowaną dynamiką, a zrozumiemy, dlaczego można spędzać nieskończoność czasu nad 'rzeczami, które niby już znamy’.

Pytanie „Jak znaleźć równowagę?” wskazuje, że tylko my sami jesteśmy w najlepszej pozycji, by ocenić, nad czym pracujemy i jak długo. Ważne jest, żeby nie oszukiwać samych siebie, ograniczając się do dobrze znanych fragmentów, a zamiast tego wykonywać 'pracę’ bez względu na materiał.

Skupiając się głównie na intonacji, frazowaniu i uczuciu, można rzeczywiście pracować niemal nad czymkolwiek i włączyć to do swojej rutyny ćwiczeń. Ograniczanie się wyłącznie do arpeggio, skal i wzorów skalarnych może wiązać się z pewnymi stratami. Nie ma powodu, dla którego nie można by skupić się na płynnej, intonacyjnie czystej grze z dynamiką i jednocześnie posuwać się naprzód w innych obszarach.

Niektóre aspekty możemy przesuwać na dalszy plan naszego umysłu, co pomaga rozwijać podświadomą pamięć mięśniową. Na przykład, lubię pracować nad koncepcjami rytmicznymi, potem nad harmonią, a następnie łączyć je. Gdy je łączę, zmuszam się do skupienia na jednej rzeczy, podczas gdy druga bazuje bardziej na pamięci mięśniowej. Często to podkreśla moje słabości.

Niezależnie od tego, intonacja i tonalna jakość na basie bezprogowym oraz kształt frazowania i dynamiki będą ewoluować przez całe życie. Nie warto zbytnio koncentrować się na jednym aspekcie, ale raczej włączać go do wszystkiego, co robisz. Kai Eckhardt mówił sporo o tym, jak jego gra na basie bezprogowym nabrała skrzydeł, gdy zaczął traktować dźwięk basu bezprogowego jako infleksję głosu i przestał nadmiernie skupiać się na każdym momencie intonacji. On po prostu angażuje swoją intonację i muzyczną infleksję, grając lub ćwicząc cokolwiek innego.

Kontynuuj wyzwanie dla siebie z materiałem, który ćwiczysz, zachowując w pełni zaangażowanie i świadomość swojego frazowania, intonacji i dynamiki. Innymi słowy, zawsze ćwicz coś nowego i ZAWSZE graj muzycznie!

Masz pytanie do Damiana Erskine? Wyślij je na [email protected]. Sprawdź instrukcyjne książki Damiana, 'Right Hand Drive’ i 'The Improviser’s Path’.

Jak znaleźć równowagę między doskonaleniem a uczeniem się nowych rzeczy na basie?, Czy skupianie się na intonacji jest wystarczające?, Jak ćwiczyć, by nie ograniczać się do dobrze znanych fragmentów?, W jaki sposób pamięć mięśniowa wpływa na naukę gry na instrumencie?, Jak Kai Eckhardt zmienił swoje podejście do gry na basie bezprogowym?