Tag: jazz

W świecie muzyki brazylijskiej Ed Motta wyróżnia się nie tylko niezwykłym talentem, ale i zapadającymi w pamięć liniami basu. Jego utwór 'Marta' (znany również jako 'Smile') z 2013 roku, pokazuje, jak funk, jazz, bossa nova i R&B mogą tworzyć niezapomniane brzmienie.

Praca Nate'a Marsha poświęcona jest analizie wpływu jazzu na styl gry basistów elektrycznych w muzyce R&B lat 60. i 70. Skupia się na takich muzykach jak James Jamerson, Chuck Rainey czy Nathan Watts.

Jerry Jemmott to ikona basu, która współtworzyła brzmienie soul, bluesa i jazzu końca lat 60. oraz początku lat 70. Poznaj historię jego ukochanej gitary basowej, "Mony".

Mark Deutsch i JD Parran przygotowali muzyczną ucztę na albumie California Street Sessions, który jest fascynującą eksploracją dźwięku z wpływami muzyki jazzowej, klasycznej i światowej.

Brian Bromberg, znany basista, dokonał reedycji pięciu swoich albumów z lat 2003-2011 wydanych przez japońską wytwórnię King Records. Przedstawiamy przegląd tych wyjątkowych reedycji.

Album 'Con Alma: The Oscar Peterson Trio – Live in Lugano, 1964' to perełka w światowej dyskografii jazzowej, odświeżająca geniusz Raya Browna.

Edgar Meyer to wszechstronny muzyk, który zyskał uznanie jako jeden z najbardziej innowacyjnych kontrabasistów współczesnej muzyki. Jego zdolności muzyczne, techniczne oraz kompozycyjne zyskały międzynarodowe uznanie, co pozwoliło mu współpracować z największymi gwiazdami różnych gatunków.

Przeczytaj o fundamentalnych zasadach zachowania czasu na scenie jazzowej. Lorin Cohen dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem, pokazując, jak ważne jest opanowanie tej sztuki dla basisty.

Projekt Christiana McBride'a, Ahmira 'Questlove'a' Thompsona i Uri Caine'a, The Philadelphia Experiment, po latach oczekiwań wreszcie wydał nowy album na żywo.

Przyjrzyjmy się trzem ulubionym basowym liniom Flea, które obejmują ikoniczne brzmienia syntezatora, basu elektrycznego i akustycznego. Dowiedz się, dlaczego śledzenie muzycznego diety swoich idoli jest kluczowe w opanowaniu ich stylu.

Paul Thompson, wybitny basista jazzowy, w swoim video przechodzi przez 100-letnią historię jazzowego basu, prezentując styl 15 swoich ulubionych kontrabasistów. Nie jest to ostateczna lista, lecz osobista interpretacja ewolucji basu w jazzie.

Lorenzo Feliciati to basista, który łączy kontrolę nad instrumentem z niesamowitą kreatywnością. Jego wyjątkowy styl czerpie z jazzu, rocka progresywnego i fusion. Oto pięć linii basowych, które jego zdaniem każdy basista powinien znać.

Podczas gdy wielu muzyków opuszcza scenę po swoich solówkach, basiści i perkusiści pozostają, nieustannie wspierając zespół. Ten artykuł rzuca światło na ich nieocenioną rolę.

Jazz może wydawać się zaawansowany i nieosiągalny dla początkujących muzyków. Ten przewodnik pokaże Ci, jak łatwo rozpocząć przygodę z jazzem, od podstaw do pierwszych kroków w improwizacji.

Lloyd Trotman, ikona muzyki soul i R&B, znany z unikatowego podejścia do gry na kontrabasie, zasłynął swoimi partiami w hitach takich jak 'Stand By Me'. Jego wkład w rozwój muzyki amerykańskiej jest nieoceniony.

Znajomość tradycyjnego jazzu i standardów może w znaczący sposób wpłynąć na umiejętności i styl gry muzyka, nawet jeżeli jego pasją są nowoczesne kierunki muzyczne. Sprawdzamy, czy jest to konieczny element edukacji każdego basisty.

Red Callender to niewątpliwie jedna z ważniejszych postaci w historii basu. Jego umiejętności i wszechstronność sprawiły, że jego muzyka przetrwała przez dekady.

Damian Erskine ponownie dzieli się swoimi muzycznymi odkryciami, tym razem prezentując albumy wykraczające poza jazz. Dzięki tej liście możesz odkryć inspirujące dźwięki, które zachwycą nie tylko miłośników jazzu.

Przedstawiamy listę 10 albumów basowych, które według nas każdy bassista i miłośnik gęstych dźwięków powinien znać. Znajdziesz tu klasyki, które zainspirowały wielu muzyków na całym świecie.

Grając z doświadczonymi muzykami jazzowymi, szybkie tempo może stanowić wyzwanie, zarówno podczas chodzenia, jak i solowania. Odkryj, jak przyspieszyć myślenie i opanować szybkie improwizacje.

Występować w jazzowej orkiestrze liczącej ponad 40 osób to wyzwanie dla basisty. Jak sprawić, by bas był wyraźnie słyszalny, bez zniekształcania dźwięku?

Artykuł zagłębia się w trudności i przełomowe momenty muzyka walczącego z teorią muzyczną. Przygląda się, jak kontekst, doświadczenie i powtarzalność odgrywają kluczową rolę w uczynieniu teorii muzycznej czymś więcej niż tylko zestawem zasad.

Richard Bona jest jednym z najbardziej inspirujących basistów na świecie, łączącym w swojej grze rytmikę Afryki z jazzowymi harmoniami. Bona, ze swoim niepowtarzalnym falsetem i umiejętnościami gry na wielu instrumentach, tworzy różnorodne, pełne melodyjności i skomplikowanych rytmów albumy.

Dla aktywnych basistów współpraca z różnorodnymi zespołami stanowi codzienność. Nasuwa się pytanie, czy lepiej jest posiadać arsenał basów o różnych brzmieniach, czy wystarczy jeden uniwersalny instrument?

Bacchus Woodline Jazz DX5AC-WBDP to świeże spojrzenie na klasyczną formułę pięciostrunowego basu Jazz, oferując wyjątkową kombinację cech w jednym instrumencie. Jest to model, który może przyciągnąć uwagę nawet najbardziej wymagających basistów.

Niniejszy artykuł odkrywa basowe linie Verdine'a White'a z Earth, Wind & Fire, które zdefiniowały styl i odniosły ogromny sukces. Analizujemy styl gry, który uczynił go legendą.

Utwór 'Life On Mars' autorstwa Dextera Wansela z 1976 roku to prawdziwy funkowy klejnot. Zagłębiamy się w unikalność tej linii basowej i co obecnie robi Derrick Graves - to Was zaskoczy!

Odkrywamy, co sprawia, że muzyka Charliego Parkera, zwanego 'Bird', jest niezastąpionym skarbem dla każdego muzyka. Zapraszamy do poznania pięciu aspektów, które czynią jego kompozycje wyjątkowymi.

Raymond Jackson to postać legenda, która nadała głębi i charakteru jednej z najbardziej rozpoznawalnych linii basowych w historii muzyki. W tym artykule zgłębiamy jego wkład w utwór 'Juicy' Notoriousa B.I.G. oraz inne znaczące dzieła.

W nurcie muzyki synthpop istnieje linia basowa, która zdefiniowała całe pokolenie i wyróżniła jednego basistę spośród innych. Odkryj historię 'Too Shy' Kajagoogoo i genialnego Nicka Beggsa.

Artykuł rzuca światło na różnorodność nazewnictwa kontrabasu oraz odkrywa fascynujący świat basistów i ich pseudonimów. Przedstawia także sylwetkę Paula Thompsona, doświadczonego basisty jazzowego.

Artykuł opisuje drogę muzyka klasycznego, który pragnie nauczyć się improwizacji w bluesie i jazzie na basie, pomimo wcześniejszego rygorystycznego szkolenia.

Czy możliwe jest osiągnięcie poziomu umiejętności pozwalającego na grę w dowolnym kontekście muzycznym? Odpowiedź nie jest taka prosta, jak mogłoby się wydawać.

Debata na temat 10 000 godzin potrzebnych do opanowania instrumentu wciąż jest żywa. Czy to prawda, że nie wszystkie godziny praktyki są sobie równe?

Wielu basistów zastanawia się, czy słuchanie i nauka jazzu jest konieczna do poprawy umiejętności gry na basie. Omawiamy, jak podejście do jazzu może wpłynąć na rozwój muzyczny.

Poznajcie muzyczną grę, która nie tylko pomaga zabić czas podczas oczekiwania na występ, ale także odsłania nieznane strony współmuzykantów. Gra «Nigdy nie grałem...» może być nie tylko zabawna, ale również bardzo pouczająca.

Niezliczone metody nauki improwizacji w jazzie mogą być przytłaczające. 'Początki solowania jazzowego: Podejście oparte na melodii' przedstawia łatwiejszą drogę dla początkujących.

W części drugiej naszego przewodnika po eksploracji harmonicznych substytucji, skupiamy się na skalach molowych – harmonicznym i melodycznym, oraz ich wpływie na grę. Odkrywamy również, jak te zmiany wpływają na różne mody.

W „Ścieżce improwizatora” Damian Erskine dzieli się nie tylko swoją techniką, ale przede wszystkim podchodzi do harmonii i rytmiki w sposób, który ożywi twoją kreatywność. Ponad 180 stron wiedzy i ćwiczeń, które zabiorą Twoją grę na zupełnie nowy poziom.

W tej recenzji zagłębiamy się w linię basu z hitu tanecznego lat 90. – „Groove Is In the Heart” grupy Deee-Lite. Zastanawiasz się, co czyni ją tak niezapomnianą? Poszukamy odpowiedzi razem.

Meshell Ndegeocello w swoim debiutanckim albumie z 1993 roku, Plantation Lullabies, prezentuje wyjątkowy styl i doskonały groove, który zyskał jej miano nieświętej bohaterki basu ostatnich 30 lat. Paul Thompson, doświadczony basista, odkrywa tajemnice jej gry.

W tym artykule przybliżamy sylwetkę Tony'ego Levina i jego niesamowitą pracę na albumie 'Discipline' zespołu King Crimson. Zagłębiamy się również w tajniki gry na basie w nietypowym metrum 17/16, dzięki doświadczeniu Paula Thompsona.

Rozbiór kultowego utworu Donny'ego Hathawaya 'Someday We'll All Be Free' z 1973 roku. Zajrzymy głęboko w jego niezwykły brzmieniowy świat i niezwykłe basowe wypełnienie Williego Weeksa.

Rhonda Smith to postać, która przez ponad dekadę wspierała Prince'a swoim basem, ale jej kariera to znacznie więcej niż tylko ta współpraca. Poznajmy bliżej tę wszechstronną artystkę.

Przejście od muzyki klasycznej do jazzu to droga pełna wyzwań, szczególnie dla basistów. Oto kompleksowa lista kroków, która pomoże Ci przebrnąć przez ten proces.

Wiele osób w świecie muzyki twierdzi, że basiści nie powinni opierać się na dźwięku podstawowym podczas solówek. Jednak czy rzeczywiście istnieje uniwersalna zasada na każdą sytuację?

Ron Carter to nazwisko, które, choć może nie każdemu jest znane, odgrywa kluczową rolę w historii jazzu. Jego bogata i zróżnicowana kariera obejmuje pracę z największymi ikonami tego gatunku muzycznego.

Ton pedałowy to nie tylko technika, ale fundament, który może wzbogacić Twoją muzykę. Dowiedz się, jak efektywnie wykorzystać rytm podczas gry na tonach pedałowych.

Rozpoczynanie przygody z jazzem może być wyzwaniem, ale jest kilka albumów, które mogą przyciągnąć Twoją uwagę i zapoczątkować fascynację tym gatunkiem. Odkryj moje rekomendacje i pozwól muzyce jazzowej oczarować Twoje serce.

Artykuł zawiera porady dla basistów jazzowych, jak wyjść z rutyny gry na korzeniu na bicie numer jeden. Przedstawia ćwiczenie, które pomoże osiągnąć płynność i kreatywność w liniach basowych.

Stosowanie lizów z transkrypcji w praktyce gry na basie może być wyzwaniem, szczególnie w kontekście jazzu. Nasz ekspert dzieli się swoimi spostrzeżeniami, jak przekształcić to wyzwanie w unikalny styl gry.

Przesłuchanie do programu muzycznego na studiach to ważny krok dla każdego basisty. Dowiedz się, jak najlepiej się przygotować i na co zwracać szczególną uwagę.

Artykuł porusza temat, czy nauka gry na kontrabasie może pozytywnie wpłynąć na umiejętności gry na gitarze basowej. Zastanawiamy się nad wartością klasycznych szkoleń muzycznych w kontekście elektrycznej gitary basowej.

Odkrywanie nieznanych dzieł mistrzów jest zawsze fascynujące. Tym razem trafiliśmy na niesamowitą solówkę basową Johna Patitucciego z 1981 roku.

David Hungate, pierwszy basista TOTO, jest często niesłusznie pomijany, mimo że jego wkład w zespół jest nie do przecenienia. W tym artykule przyglądamy się jego talentowi i wpływowi na brzmienie zespołu.

Analiza utworu "Where's Mumphrey?" to podróż przez unikalne połączenia rytmiczne i harmoniczne, dzięki którym Anthony Jackson i zespół Eyewitness tworzą niezapomniane brzmienie basu.

Poznajemy historię wciąż elektryzującego huku „Let It Whip” w wykonaniu Dazz Band, zwycięzcy Grammy, i wpływ jazzu na tę niezapomnianą linię basu.

Rozważając użycie kompresora w zestawie basowym, warto zwrócić uwagę na to, jak wpływa on na dynamikę i technikę gry. Ten artykuł analizuje zalety i wady stosowania kompresora, szczególnie w kontekście muzyki jazzowej.

Kiedy muzyk z zespołu woła "Jedynka, Czwórka, Piątka" wie, co robi... ale czy Ty też? Odkryj, jak ta prosta fraza może kompletnie zmienić Twoje podejście do gry na basie.

Jim Hughart, doświadczony sideman z duszą jazzmana i wysublimowanym podejściem, nie tylko wspierał na scenie największych artystów jazzowych, ale też wyróżnił się jako czołowy muzyk sesyjny w Los Angeles. Towarzysząc takim gwiazdom jak Joe Pass i Tom Waits, zapisywał swoje mistrzowskie linie basu w dziełach przekraczających gatunkowe granice.

Substytucje w muzyce działają podobnie jak w kuchni, pozwalając na tworzenie nowych, fascynujących smaków muzycznych. Odkryj, jak zmiana jednego akordu może wprowadzić Cię w zupełnie nowy gatunek.

Zmagasz się z określeniem, które nuty są dostępne dla danego typu akordu? Przedstawiamy kilka prostych zasad, które pomogą Ci to zrozumieć.

Ostatnie lekcje z serii na temat rozkładania substytucji harmonicznych wniosły niesamowitą wartość do gry ucznia, kładąc nacisk na techniki słuchowe i teoretyczne w jazzie.

Artykuł opisuje wyzwania wynikające z różnic w podejściu do muzyki między basistą a perkusistą, oraz rozwiązania, które mogą pomóc w osiągnięciu muzycznej harmonii między nimi. Dotyka tematu adaptacji i wzajemnego słuchania w zespole.

Granie na basie według wzorców czy nauka poszczególnych nut? To pytanie, z którym boryka się wielu basistów. Przedstawiamy metodę, która rewolucjonizuje sposób, w jaki uczymy się gry na tym instrumencie.

Cort świętuje 30-lecie współpracy z Elrick Bass Guitars, wprowadzając na rynek modele Cort Elrick NJS. Basem stanowiącym nowy standard w świecie jazzu, dostępne są w wersji 4- i 5-strunowej, oferując unikalne funkcje i nowoczesne wzornictwo.

Piccolo bas jako zamiennik gitary prowadzącej? Tajemniczy instrument, zdolny przedefiniować brzmienie zespołu, otwiera nowe perspektywy dla muzyków. Dowiedz się, jak piccolo bas może odmienić Twoją muzykę.

Oto historia, jak dwa giganty muzyczne, Stevie Wonder i Jeff Beck, spotkały się w 1972 roku, by stworzyć muzykę razem. Opowiadamy o narodzinach „Riffu Stulecia” i jak jedna kultowa piosenka dała życie dwóm niezwykłym liniom basowym.

Odkrywamy historię kultowej linii basowej z utworu "Stay With Me Tonight" Jeffreya Osborne'a, która zdefiniowała dźwięk lat 80. oraz udział Briana Maya z Queen.

Wilton Felder, ceniony saksofonista jazzowy lat 70., był równocześnie jednym z najbardziej rozchwytywanych basistów tego okresu. Jego styl gry na basie był wyjątkowy i pozostawił niezapomniane ślady w historii muzyki.

W tym tygodniu ktoś zapytał mnie, jak poradzić sobie z wykonaniem utworu „Giant Steps”. Oto film, który dokładnie wyjaśnia mój proces.

Neil Stubenhaus to jeden z tych legendarnych basistów, którego nazwisko może nie być znane każdemu, ale jego wkład w muzykę jest ogromny. Przez dekady współpracował z największymi gwiazdami muzyki, zdobywając szacunek w branży.

Alphonso Johnson, wychowany na muzycznej scenie Filadelfii, stał się jednym z wizjonerów basu. Jego wkład w rozwój jazzu, funk i fusion jest niezaprzeczalny, a technika i styl gry na basie elektrycznym i Chapman Stick inspirują muzyków na całym świecie.

David Piltch to wybitny basista, którego nazwisko pojawia się na niezliczonych albumach największych gwiazd. Oto historia i styl gry tego wyjątkowego muzyka.

Harmonia jazzowa pełna jest zawiłości, jednak znajomość stosowania skal melodycznych moll i skal zmniejszonych nad akordami dominantnymi może otworzyć przed Tobą nowe wymiary improwizacji. Odkrywamy, jak te skale wpływają na dźwięk i jak można je stosować, aby osiągnąć niepowtarzalne efekty.

Bob Cranshaw, choć może nie jest głośno wyśpiewanym bohaterem na pierwszej linii sceny muzycznej, to jednak jest jednym z najbardziej wpływowych basistów w historii. Jego wkład w muzykę jazzową i nie tylko jest nie do przecenienia.

W świecie muzyki, granie z pamięci może otworzyć drzwi do większej wolności artystycznej i lepszego zrozumienia muzykalności. Ale jakie są konkretne korzyści płynące z memorizacji utworów?

Zachowanie rytmu to kluczowa umiejętność dla każdego basisty jazzowego. Przedstawiamy skuteczne ćwiczenia, które pomogą ci doskonalić twoje umiejętności czasowe.

Wybór odpowiedniej skali podczas gry na basie zależy od kontekstu harmonijnego utworu. W tym artykule przyglądamy się, jakie gamy stosować nad poszczególnymi akordami, by w pełni wyrazić zamierzony nastrój muzyczny.

Poruszanie się po basie wymaga nie tylko techniki, ale również muzycznej wrażliwości i umiejętności adaptacji. W tym artykule przyjrzymy się, jak nadać Twoim liniom spacerowym większą swobodę i melodyjność, podtrzymując przy tym harmonię.

Gra w nieparzystym metrum to wyzwanie dla każdego basisty. Poznaj tajniki jak oswoić się z nietypowymi rytmami i nie zgubić pulsacji.

Solowanie na basie jest unikatowym doświadczeniem, które wymaga nie tylko techniki, ale również pewnego rodzaju muzycznej intuicji. Jak zatem podejść do solówki, aby była ona niezapomnianym przeżyciem zarówno dla słuchaczy, jak i dla samego muzyka?

W świecie muzyków basowych wiele dyskusji dotyczy rutyny ćwideceń. Jak znaleźć złoty środek między regularnością a kreatywnością?

Zapamiętywanie akordów i skal jest kluczowym elementem dla basistów jazzowych i nie tylko. Oto kilka metod, które ułatwią Ci ten proces.

Utwór 'Summer Madness' od Kool & the Gang, znany od ponad 50 lat, cieszy się niesłabnącą popularnością. Przyjrzymy się bliżej ikonicznemu brzmieniu basu Roberta 'Koola' Bella oraz solówkom, które sprawiają, że ta kompozycja jest jedną z najczęściej samplowanych w historii.

Poznaj historię legendarnego basisty - Raymonda Earla i jego nieśmiertelnej linii basowej, która zdefiniowała przebój 'Shame' Evelyn 'Champagne' King. Instant Funk, zespół z New Jersey, odcisnął swoje piętno na erze disco, wspierając największe głosy tamtych czasów.

Rozpracowujemy Maurice'a Gibba z Bee Gees - basistę, którego często nie doceniano, a który utworzył jedną z najbardziej rozpoznawalnych linii basowych w historii muzyki disco.

Transkrypcja solówek może wydawać się rytuałem przejścia dla każdego instrumentalisty. Ale co, jeśli tradycyjne podejście do tego zadania wcale nie jest jedyną drogą do artystycznego rozwoju?

Solo na basie to nie tylko wyzwanie techniczne, ale i artystyczne. Poznajemy techniki, które nadadzą Twoim solówkom niezapomnianego charakteru.

Ten artykuł wprowadza w świat konstruowania linii basu kroczącego, przedstawiając podstawy i metody, wraz z interesującym ćwiczeniem na koniec.

Improwizacja jest istotnym elementem w różnych gatunkach muzyki, jednak nie zawsze jest kluczem do sukcesu. Ten artykuł omawia, jak znalezienie równowagi między improwizacją a wiernym trzymaniem się basowych linii może prowadzić do bogatszego doświadczenia muzycznego.

Bunny Brunel to postać nie do przecenienia w świecie jazzu i fusion. Odkryj historię tego francuskiego basisty, który współpracował z największymi legendami muzyki.

Jazzowa teoria muzyczna oferuje fascynujący wgląd w skalę molową, rozróżniając skale relatywne i równoległe. Poznaj, jak te pojęcia wpływają na tworzenie muzyki.

Aranżacja dla kwintetu jazzowego może być wyzwaniem z uwagi na ograniczoną liczbę instrumentów dętych. Odkrywamy, jak osiągnąć pełne brzmienie i w pełni wykorzystać potencjał sekcji dętej.

Często podczas solówek basowych pozostali muzycy przestają grać, co stawia basistów przed wyjątkowym wyzwaniem. W tym artykule dowiesz się, jak wykorzystać ten moment i nie tylko wypełnić przestrzeń, ale też zabłysnąć.

Zapamiętywanie nowych utworów na miejscu może być wyzwaniem, zwłaszcza w kontekście improwizowanym, takim jak jazz. Istnieją jednak sprawdzone metody, dzięki którym ten proces staje się znacznie łatwiejszy.

Chris Wood to postać wyjątkowa na scenie muzycznej, znany ze swojej pracy z zespołami The Wood Brothers oraz Medeski, Martin and Wood. Gra na kontrabasie i basie elektrycznym, łącząc różnorodne style muzyczne, jest wzorem innowacyjności i duszy.

Substytucje harmoniczne otwierają przed basistami nowe perspektywy muzyczne, pozwalając na eksperymentowanie z dźwiękami i tworzenie bogatszych harmonii.

Paul Chambers to legendarny kontrabasista, którego wkład w rozwój jazzu jest nieoceniony. Jego unikalny styl gry na kontrabasie inspirował wielu muzyków jazzowych.

Opanowanie sztuki wgrania się w groove to jedna z najważniejszych umiejętności basisty. W poradniku znajdziesz wskazówki, jak efektywnie pracować z maszyną perkusyjną, aby opanować tę sztukę.