Odkrywając subtelności muzyki: Metoda porównywania i kontrastowania

Jestem profesjonalnym basistą, autorem i edukatorem mieszkającym w Nashville, TN. Ponadto zajmuję się grą na koncertach i sesjach, uczę prywatnych lekcji oraz prowadzę zajęcia dla studentów na wszystkich poziomach zaawansowania. Odwiedź moją stronę, aby dowiedzieć się więcej!

Jednym z celów mojego życia jest zrozumienie subtelności muzyki — brzmienia płyt pochodzących z konkretnych epok i miejsc, specyficznego timbru różnych instrumentów i niuansów, które odzwierciedlają osobowość każdego wykonawcy. Nie ma lepszego sposobu na doskonalenie tych subtelności niż porównywanie i kontrastowanie utworów oraz katalogów należących do tego samego gatunku.

Jako nowicjusz w świecie metalu, postanowiłem poszerzyć moje muzyczne horyzonty poprzez zastosowanie tej metody uczenia się przez porównanie i kontrastowanie. Na szczęście mam drugą połówkę, która dorastała z bliznami po mosh pitach i szafą pełną koszulek z demonicznymi nadrukami. Moją pierwszą lekcją był intensywny kurs na temat Megadeth i Metallica. Dzięki eklektycznej mieszance płyt CD i długiej podróży samochodem, miałem okazję słuchać obu zespołów jeden po drugim, mając nadzieję właściwie zidentyfikować zagrywki Dave’a Mustaine’a w porównaniu do solówek Kirka Hammetta.

Kilka ogólnych zasad prowadziło ten proces „aktywnego słuchania”. Po pierwsze: wokale. To może być oczywiste, ale instrument wokalisty jest tak unikalny i osobisty, że często jest najbardziej rozpoznawalnym elementem muzycznym. Im więcej słuchasz danego zespołu lub wokalisty, tym bardziej rozpoznasz ich frazowanie, specyficzne cechy głosu i sposób interpretacji piosenki.

Drugie: rytm i groove. W większości zespołów to perkusista wyznacza scenę dla tego, jak mocno rockują, jak głęboko wchodzą w groove i jak wspierają kompozycję piosenki. Oni zakładają fundament, do którego wszyscy inni się stosują i mogą mieć kilka znaków rozpoznawczych, jeśli chodzi o ton, wypełnienia i ruch wokół zestawu perkusyjnego.

Trzecie: główni instrumentalisci (gitara, bas, klawisze, itd.). Jeśli coś zwróci twoją uwagę, jak na przykład solo gitary czy wyjątkowo groove’ująca linia basu, zrób mentalną notatkę. Może solista stosuje wiele technicznych sztuczek, takich jak tapping, szybkie arpeggio, albo gra czysty, prosty, melodyjny solów, którego możesz łatwo naśpiewać.

Ostatnie: ogólny dźwięk nagrania. Brzmi jakby zostało nagrane w latach 40.? 60.? 90.? Obecnie? Czy jest ciemne, błotniste, czy analogowe? Czy brzmi krystalicznie czysto, być może auto-tunowane? Każde z tych pytań przybliża cię do momentu, kiedy i gdzie coś zostało nagrane.

To tylko kilka wytycznych, których możesz użyć do porównywania i kontrastowania nagrań… uwierz mi, jest ich jeszcze więcej. Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to słuchać z zamiarem, zadawać sobie konkretne pytania dotyczące tego, co słyszysz w muzyce, i słuchać przykładów obok siebie, aby jasno usłyszeć podobieństwa i różnice.

Czym jest aktywne słuchanie?, Jakie są korzyści z porównywania i kontrastowania muzyki?, Jak porównywanie muzyki pomaga zrozumieć jej subtelności?, Jakie są podstawowe elementy rozpoznawania stylów muzycznych?, Jak rozwijać umiejętność aktywnego słuchania?