Zarówno w dużych zespołach, jak Jazz Big Band czy Symfonia, jak i w mniejszych grupach, takich jak kombo jazzowe czy soliści klasyczni, spotkać możemy różne podejścia do korzystania z nut. W muzyce rockowej granie z pamięci jest normą, natomiast w jazzie i muzyce klasycznej można spotkać zarówno muzyków grających z nut, jak i bez. Czy jednak jest jakakolwiek przewaga grania z pamięci?
Zdecydowanie tak. Najważniejszą zaletą, w mojej opinii, jest zwiększona kontrola artystyczna i wolność wykonawcza. Memorizacja pozwala uwolnić umysł wykonawcy, który może skupić się na bardziej muzykalnych aspektach wykonania. Im lepiej utwór zostanie zapamiętany, tym większe korzyści możemy czerpać.
Bycie niezależnym od nut pozwala skupić uwagę na tonie, technice, muzykalności i niuansach. To przydaje się nie tylko podczas występów, ale również w trakcie prób. Zauważalne są lepsze wyniki w zakresie produkcji dźwięku i precyzji intonacyjnej. Ponadto, grając z innymi, łatwiej zauważyć, co robią i jak na to zareagować muzycznie.
Memorizacja nie tylko uwolni nasz umysł, ale także ucho. Większość osób słyszy więcej, co jest szczególnie ważne podczas improwizacji. Jeśli kiedykolwiek improwizowałeś, korzystając tylko z nut, będziesz zaskoczony, ile tracisz, nie mając wolnych od stron nut.
Memorizacja może wymagać dodatkowego czasu i wysiłku, nie jest odpowiednia dla każdej sytuacji występującej. Jednak w moim doświadczeniu, skutkuje większą wolnością muzyczną i artystyczną dla wykonawcy, umożliwiając głębszą uwagę na 'chwilę’ tworzenia muzyki. Zdecydowanie warto.
Dr Donovan Stokes jest nauczycielem w Shenandoah University-Conservatory. Odwiedź jego stronę internetową pod adresem www.donovanstokes.com i sprawdź the Bass Coalition na www.basscoalition.com.
Czym jest memorizacja muzyki?, Jakie korzyści niesie memorizacja utworów muzycznych?, Jak memorizacja wpływa na wolność artystyczną?, Jaka jest różnica w percepcji muzyki przy grze z nut a z pamięci?, Czy memorizacja jest odpowiednia dla każdego rodzaju muzyki?
