Czy nauka starszej muzyki jest kluczem do zrozumienia nowych brzmień?
Zastanawiałeś się kiedyś, czy znajomość historycznych standardów jazzowych jest konieczna, aby stać się wszechstronnym i wnikliwym muzykiem nowoczesnych gatunków? Spora liczba muzyków zwraca uwagę na znaczenie tradycyjnego jazzu, granych od lat ’20 do ’60, a także stylów, które ową erę obejmowały, dla rozwoju umiejętności instrumentalnych.
Współczesne style muzyczne, takie jak funk czy fusion, choć mogą wydawać się oddalone od tradycyjnego jazzu, czerpią z niego pewne elementy techniki i kompozycji. Wielu uważa, że aby sprawnie poruszać się w nowoczesnych gatunkach, warto nauczyć się 'chodzenia’ basem, transkrypcji i standardów jazzowych.
Z drugiej strony, skupienie się wyłącznie na muzyce, która nie jest przedmiotem naszej pasji, może być nie tylko trudne, ale i demotywujące. Wielu muzyków, włączając mnie, zaznacza, że przy ograniczonym czasie na ćwiczenia, ważne jest, by spędzać go na materiale, który nas inspiruje i jest bliski naszym muzycznym zainteresowaniom.
Mimo to, nie można zanegować wartości, jaką niesie ze sobą zgłębianie standardów jazzowych. Pomaga ono w rozwijaniu umiejętności improwizacji, poznawaniu struktur akordowych oraz w ogólnym zrozumieniu muzyki. Jednakże, równie istotne jest, aby świadomie wybierać materiał do nauki, tak aby był on w harmonii z naszymi zainteresowaniami i celami muzycznymi.
Pytanie „Czy powinienem uczyć się linii basowych z albumu Herbie’ego Hancocka 'Maiden Voyage’, aby lepiej grać i pisać muzykę w stylu, który mnie interesuje?” stawia nas przed dylematem. Odpowiedź nie jest jednoznaczna i zależy od indywidualnych celów każdego muzyka. Warto jednak zauważyć, że znajomość różnorodnych form muzycznych potrafi znacząco wzbogacić nasz własny styl gry.
W konkluzji, nie ma jednej, uniwersalnej ścieżki rozwoju dla muzyków. Ważne jest, by znaleźć równowagę pomiędzy doskonaleniem technik i stylów, które nas bezpośrednio interesują, a poznawaniem tych, które stanowią podstawę dla szeroko pojętej kultury muzycznej. Niezależnie od wybranej drogi, najistotniejsze jest, aby praktyka przynosiła radość i satysfakcję z własnego rozwoju.
Pamiętaj także, że najlepszym sposobem na rozwój muzyczny jest granie z innymi ludźmi, zwłaszcza na żywych występach. Poznanie standardów pozwala na częstsze granie, co przekłada się na zdobywanie doświadczenia. Nauka może być zabawą, jeśli tylko pozwolimy sobie na eksplorację i odkrywanie muzyki w sposób, który nas inspiruje.
Czy znajomość tradycyjnego jazzu jest konieczna dla basisty?, Jakie korzyści daje nauka standardów jazzowych?, Czy mogę rozwijać się muzycznie, nie znając tradycyjnego jazzu?, Jak połączyć naukę tradycyjnej i nowoczesnej muzyki?, W jaki sposób granie ze standardami wpływa na możliwości koncertowania?
