Czy nauka starszej muzyki jest kluczem do zrozumienia nowych brzmień?

Czy nauka starszej muzyki jest kluczem do zrozumienia nowych brzmień?

Zastanawiałeś się kiedyś, czy znajomość historycznych standardów jazzowych jest konieczna, aby stać się wszechstronnym i wnikliwym muzykiem nowoczesnych gatunków? Spora liczba muzyków zwraca uwagę na znaczenie tradycyjnego jazzu, granych od lat ’20 do ’60, a także stylów, które ową erę obejmowały, dla rozwoju umiejętności instrumentalnych.

Współczesne style muzyczne, takie jak funk czy fusion, choć mogą wydawać się oddalone od tradycyjnego jazzu, czerpią z niego pewne elementy techniki i kompozycji. Wielu uważa, że aby sprawnie poruszać się w nowoczesnych gatunkach, warto nauczyć się 'chodzenia’ basem, transkrypcji i standardów jazzowych.

Z drugiej strony, skupienie się wyłącznie na muzyce, która nie jest przedmiotem naszej pasji, może być nie tylko trudne, ale i demotywujące. Wielu muzyków, włączając mnie, zaznacza, że przy ograniczonym czasie na ćwiczenia, ważne jest, by spędzać go na materiale, który nas inspiruje i jest bliski naszym muzycznym zainteresowaniom.

Mimo to, nie można zanegować wartości, jaką niesie ze sobą zgłębianie standardów jazzowych. Pomaga ono w rozwijaniu umiejętności improwizacji, poznawaniu struktur akordowych oraz w ogólnym zrozumieniu muzyki. Jednakże, równie istotne jest, aby świadomie wybierać materiał do nauki, tak aby był on w harmonii z naszymi zainteresowaniami i celami muzycznymi.

Pytanie „Czy powinienem uczyć się linii basowych z albumu Herbie’ego Hancocka 'Maiden Voyage’, aby lepiej grać i pisać muzykę w stylu, który mnie interesuje?” stawia nas przed dylematem. Odpowiedź nie jest jednoznaczna i zależy od indywidualnych celów każdego muzyka. Warto jednak zauważyć, że znajomość różnorodnych form muzycznych potrafi znacząco wzbogacić nasz własny styl gry.

W konkluzji, nie ma jednej, uniwersalnej ścieżki rozwoju dla muzyków. Ważne jest, by znaleźć równowagę pomiędzy doskonaleniem technik i stylów, które nas bezpośrednio interesują, a poznawaniem tych, które stanowią podstawę dla szeroko pojętej kultury muzycznej. Niezależnie od wybranej drogi, najistotniejsze jest, aby praktyka przynosiła radość i satysfakcję z własnego rozwoju.

Pamiętaj także, że najlepszym sposobem na rozwój muzyczny jest granie z innymi ludźmi, zwłaszcza na żywych występach. Poznanie standardów pozwala na częstsze granie, co przekłada się na zdobywanie doświadczenia. Nauka może być zabawą, jeśli tylko pozwolimy sobie na eksplorację i odkrywanie muzyki w sposób, który nas inspiruje.

Czy znajomość tradycyjnego jazzu jest konieczna dla basisty?, Jakie korzyści daje nauka standardów jazzowych?, Czy mogę rozwijać się muzycznie, nie znając tradycyjnego jazzu?, Jak połączyć naukę tradycyjnej i nowoczesnej muzyki?, W jaki sposób granie ze standardami wpływa na możliwości koncertowania?