Rzucanie się w wir nauki gry na instrumencie to droga pełna wyzwań – od przemierzania labiryntu na podstrunnicy, poprzez żmudne ćwiczenia z metronomem, aż po nieskończoną listę utworów, które chcielibyśmy opanować. Pomimo tych wszystkich przeszkód, dla wielu z nas muzyka to coś więcej niż pasja – to sposób, w jaki definiujemy siebie. Każdy muzyk przechodzi przez momenty inspiracji, radości i spełnienia, docierając do punktu, w którym realizuje swoją potrzebę tworzenia i widzi wynik swojej pracy. Niemniej jednak, każdy z nas ma też momenty frustracji, apatii, stagnacji i wątpliwości. Pojawia się pytanie: 'Dlaczego właściwie ćwiczę?’
Prawda jest taka, że wiele osób nie potrafi odpowiedzieć na to pytanie. Możemy wiedzieć, że 'lubimy’ grać, ale trudno nam zdefiniować, co dokładnie nas w tym pociąga. Zadanie sobie pytania o 'dlaczego’ może pomóc ustalić cele, kierować naszą praktyką i pomóc zdecydować, czy muzyka ma być naszym hobby, czy zawodem. Oto kilka aspektów do przemyślenia:
- Występy na scenie: Jeśli lubisz dreszczyk emocji towarzyszący występom, to może być twój cel. Znajdź zespół, organizuj koncerty i każdy występ traktuj jako dowód swoich umiejętności.
- Jamowanie z przyjaciółmi: Jeśli wolna atmosfera domowej piwnicy czy garażu bardziej ci odpowiada, skup się na organizacji sesji z przyjaciółmi.
- Nagrania w studio: Jeśli nagrywanie pozwala ci perfekcyjnie wyrazić twoje pomysły, skieruj swoją praktykę w tę stronę.
- Granie coverów: Jeśli cieszysz się, ucząc się klasycznych basowych linii, realizuj ten cel bez wahania.
- Tworzenie oryginalnej muzyki: Jeśli komponowanie to twoje mocne strony, poświęć czas na kreatywność w muzyce.
- Granie i improwizacja nad standardami: Jeśli jazz to twój świat, rzuć sobie wyzwanie w tej dziedzinie muzycznej.
- Rozwój techniki: Jeśli uwielbiasz pracę nad skalami i arpeggiami, uczyn technikę ważnym elementem swojej rutyny.
- Czytanie nut: Jeśli to sprawia ci przyjemność, poszukaj wyzwań w teatrze czy produkcjach klasycznych, które wymagają czytania z grupą.
- Uczenie się ze słuchu: Dla osób uczących się auralnie, jest to doskonała metoda na doskonalenie umiejętności muzycznych.
- Zrozumienie teorii: Znajomość teorii kompozycji i improwizacji może być cennym atutem dla każdego muzyka.
Chociaż to tylko krótki przegląd różnych aspektów, każdy z nich ma znaczenie dla rozwoju muzycznego. Ważne jest, aby zrozumieć, które z tych koncepcji są kluczowe dla osobistego rozwoju muzycznego. Czasami łatwo jest poczuć frustrację czy wątpliwości, szczególnie gdy trudno jest przewidzieć efekty naszej pracy. Jednak warto od czasu do czasu zadać sobie pytanie: 'Dlaczego ćwiczę?’
Ryan Madora to profesjonalny basista, autor i edukator mieszkający w Nashville, TN. Oprócz koncertowania i pracy studyjnej prowadzi również lekcje prywatne i warsztaty dla studentów na wszystkich poziomach zaawansowania. Aby dowiedzieć się więcej, odwiedź jego stronę!
Dlaczego warto ćwiczyć grę na basie?, Jak znaleźć motywację do ćwiczenia?, Jakie cele muzyczne powinienem sobie postawić?, Jak praktyka może wpłynąć na mój rozwój muzyczny?, Czy warto uczęszczać na lekcje z profesjonalnym basistą?
