Chwila Oświecenia: Zastosowanie Substytucji w Muzyce

Substytucje: Sekret Wielkich Przemian w Muzyce

Dla tych, którzy tego nie zauważyli, moja pasja do poznawania kulinarnego świata jest niemal równie silna, jak fascynacja basem. Szczęśliwie, zarówno świat jedzenia, jak i muzyki opierają się na unikatowych kombinacjach składników, aby stworzyć końcowy produkt. Oba mogą być przypisane do czasu i miejsca swojego pochodzenia. Co więcej, oba są celebrowane razem, jak choćby Gumbo i Zydeco, BBQ i Blues, czy Pierogi i Polka. Kto by pomyślał, że te kombinacje mogą być tak zachwycające? Stała ewolucja przepisów i stylów muzycznych opiera się głównie na jednym – substytucjach.

W kuchni jest to łatwe do wyobrażenia. Weźmy pod lupę kilka podstawowych składników… kiełbasa, ser, sos pomidorowy. Połóż je na cieście, włóż do pieca, i voila! Pizza. Albo zawiń te składniki w tortillę, zamień sos na salsę, i masz taco! Większość kultur używa podobnych składników, ale tworzy własną kuchnię dzięki kilku substytucjom i dodatkom.

Muzyka działa w podobny sposób… weź 12-taktowy blues i, zamiast turnaround pięć-cztery, zmień akordy na progresję dwa-pięć. Nagle, wkraczasz do krainy jazzu. Podobnie, zagraj progresję bluesową z prostym, mocnym rytmem ósemkowym zamiast swingu lub shuffla i magia, grasz rock’n’rolla. Te zmiany mogą wydawać się proste, ale to one są subtelnościami, które pozwalają nam ustalić i odróżnić gatunki.

Jak wielcy i innowacyjni kucharze zaznajamiają się z techniką, klasycznym przygotowaniem i składnikami, my musimy zrobić to samo w muzyce. Musimy ćwiczyć wystarczająco wiele techniki, aby móc płynnie poruszać się na naszym instrumencie i współpracować z innymi członkami wspólnoty muzycznej. Musimy zanurzyć się w klasykach… trudno grać R&B nie słuchając Motown i Stax, lub formować zespół metalowy nie słuchając Metallici i Megadeth. I w końcu, musimy być świadomi rytmicznych, melodycznych i harmonicznych możliwości, które są odpowiednie do pewnych muzycznych scenariuszy. Dopiero wtedy możemy wykorzystać tę wiedzę do ewolucji muzyki. Na przykład, uczymy się rozpoznawać wrażenie wywołane przez użycie dwóch głównych akordów zamiast dwóch minorowych; prosta substytucja zaczyna odchodzić od tradycyjnej harmonii diatonicznej i może być subtelny, ale przyjemny sposób na ozdobienie piosenki. To są podstawowe składniki, które są plastyczne i dzięki odpowiedniemu zastosowaniu, pomagają nam uczyć się, rozumieć i komponować.

Jednym z najlepszych sposobów na eksplorację gatunku muzycznego jest pogłębienie zrozumienia tych wspólnych składników. W muzyce zachodniej oznacza to zazwyczaj naukę skali durowej i umiejętność grania w metrum takim jak 4/4 czy 6/8. Gdy osiedlimy się w pewnych gatunkach, możemy zidentyfikować substytucje harmoniczne, takie jak używanie siódemki zmniejszonej czy modułu mixolydzkiego w bluesie czy rocku. Szybko stają się one charakterystyczne dla gatunku i inspirować tworzenie nowego katalogu muzyki.

Gdy zagłębiamy się głębiej, możemy rozpoznać, gdzie dokonać substytucji w muzyce, aby przyjąć bardziej oryginalne podejście do pisania piosenek i stylu. Odwiedzając progresję bluesową, akordy turnaround można łatwo zastąpić, aby szeroko odzwierciedlać inne gatunki. Poniżej znajduje się kilka przykładów powszechnych powiązań lub gatunków, które prawdopodobnie będą zawierać te zmiany.

• Pięć do Cztery: Blues
• Dwa do Pięć: Jazz
• Płaska Siódemka do Cztery: Classic Rock lub Southern Rock
• Dwa do Cztery: Folk lub Rock
• Płaski Sześć do Płaskiej Siódemki: Blues lub Rock

Jest to naprawdę niesamowite, gdy pomyślimy o tym, ile piosenek zostało napisanych, przestrzegając tego samego wzorca 12-taktowego i substytuując akordy dla dziewiątej i dziesiątej taktów. Zrozumienie, gdzie i kiedy mogą wystąpić te zmiany, ułatwia naukę więcej materiału. Jeśli uczysz się piosenki i jesteś w stanie rozpoznać ten wzór, możesz po prostu zanotować sobie, że śledzi on progresję bluesową, ale substytuuje jeden lub dwa akordy. To świetny sposób, aby usprawnić proces nauki i dodać różnorodności do Twojej wiedzy o formie.

Ta świadomość substytucji jest również korzystna, gdy chodzi o osobiste kompozycje. To coś, co możesz wybrać do przyjęcia, oporu lub stosowania oszczędnie. Jeżeli chcesz napisać piosenkę przypominającą wczesny rock’n’roll, możesz aktywnie próbować komponować w duchu Chucka Berry’ego lub wczesnych Beatlesów. Z drugiej strony, możesz zdecydować się odrzucić te podejścia i szukać innych zmian akordów, aby nadać muzyce bardziej unikalne brzmienie. To samo dotyczy kucharza, który może zdecydować się na przygotowanie idealnego burgera z frytkami lub zerwać z tym podejściem na rzecz „dekonstruowanego” podejścia do mięsa i ziemniaków. Nie ma złego sposobu na podejście do kompozycji, jednak korzystne jest poznanie standardów, jak odejść od nich i jak ustalić własny muzyczny głos.

Niezależnie od tego, czy piszesz piosenkę, uczysz się linii basowej, czy przygotowujesz kolację, zastanów się, jak możesz zastąpić podstawowe składniki… możesz skończyć z czymś naprawdę smakowitym.

Ryan Madora jest profesjonalnym basistą, autorem i edukatorem mieszkającym w Nashville, TN. Oprócz koncertowania i sesji nagraniowych, udziela prywatnych lekcji i prowadzi warsztaty dla uczniów na wszystkich poziomach zaawansowania. Odwiedź jej stronę, aby dowiedzieć się więcej!

Jak substytucje zmieniają muzykę?, Jakie gatunki muzyczne wykorzystują substytucje akordów?, Jak nauczyć się substytucji w komponowaniu?, Jak substytucje wpływają na naukę muzyki?, Jak można zastosować substytucje w osobistych kompozycjach?